Principaux courants artistiques au 20ème siècle

Principaux courants artistiques au 20ème siècle

Courant Caractéristiques Artistes

Fauvisme Mouvement pictural français (1903-1910) caractérisé par:

— l’emploi de couleurs vives, saturées, pour leurs fonctions suggestive et constructive ;

— une absence de profondeur ;

— un emploi du cerne ;

— la possibilité de laisser apparaître la toile par endroits. Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Raoul Dufy

Expressionnisme Mouvement artistique essentiellement germanique (1905-1914) caractérisé par:

— une réaction à l'impressionnisme

— une déformation des objets, des personnages et de la couleur pour exprimer une émotion ou la violence face aux problèmes politiques et économiques Emil Nolde, Ludwig Kirchner, Paul Klee, Franz Marc

Cubisme Mouvement artistique français (1907-1914), caractérisé par:

— l’abandon de la perspective de la Renaissance

— la multiplication des points de vue et la fragmentation de la

vision

— la décomposition des volumes, des objets et du fond

— l’emploi de matériaux divers collés sur la toile

— l’abandon de la couleur Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger

Futurisme Mouvement intellectuel et artistique italien (1909-1916) qui rejette violemment le passé et exalte le monde moderne (lumière électrique, vitesse, machines) et se caractérise par:

—une décomposition de la couleur

—une décomposition de la forme des objets de façon, à figurer le mouvement Filippo Tomaso Marinetti (écrivain), Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà

Art abstrait Dès 1910, certains artistes européens renoncent à la figuration. Jusqu’en 1945 deux tendances se dessinent :

— la première qui s’attache à traduire des émotions par le jeu libre des formes et des couleurs

— la seconde qui présente des formes géométriques pour traduire la pureté et de la perfection Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, kasimir Malévitch

Expressionnisme abstrait: Jackson pollock, Willem de Kooning

Dada Mouvement intellectuel et artistique (1915-1918) marqué par un esprit de révolte et de dérision. Les artistes dada utilisent des procédés comme :

— réemploi d’objets industriels

— collage

— attaques contre le conformisme Marcel Duchamp,Francis Picabia, Max Ernst, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann

Bauhaus École d’art fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) concernant, notamment, l'architecture et le design, mais également la photographie, le costume et la danse. Elle a donné les bases de l’architecture moderne. Elle se caractérise par :

—volonté d’intégrer tous les arts à la vie quotidienne et l’architecture

—adaptation de l’architecture et du mobilier à la vie quotidienne

Elle sera fermée en 1933 par le régime nazi. Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe, Josef Albers

Surréalisme Mouvement intellectuel et artistique essentiellement français (1924-45 et au-delà…).

—exploite les effets du hasard (collage, frottage…), le monde des rêves

—utilise une figuration très réaliste pour mieux piéger le réel ou dénoncer les illusions André Breton, Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miro

Pop Art (Popular Art) Mouvement artistique anglo-américain (1955-1965 et au-delà) qui puise ses sujets dans la culture populaire.

—l'emploi de grands formats

—l'emploi des techniques de production d'images de masse(photographie, sérigraphie)

—l'absence de difficultés techniques

—le refus de l'expression individuelle Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg

Nouveau Réalisme Mouvement artistique français (1960-1970) qui prend position pour un retour à la réalité, et préconise l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps. Il exprime une critique de la société bourgeoise et du capitalisme propre aux idées de mai 68. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne: accumulations d'objets, affiches de cinéma lacérées... YVES KLEIN, ARMAN, JEAN TINGUELY, DANIEL SPOERRI, JACQUES VILLEGLÉ, CÉSAR

Op Art (Optical Art) Mouvement artistique né dans les années 1960 qui cherche à créer des effets d’optique en jouant sur le regard du spectateur. Il se caractérise par :

—la superposition de lignes ou de trames

—par un mouvement réel dans l’œuvre

—par les jeux de lumières

—par les effets résultant de l’utilisation

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