La Renaissance Artistique
Mémoires Gratuits : La Renaissance Artistique. Recherche parmi 300 000+ dissertationsPar dissertation • 21 Avril 2014 • 851 Mots (4 Pages) • 3 865 Vues
(Introduction)
La Renaissance artistique est une période de renouveau littéraire, artistique… qui se produit en Europe au XVIème siècle. En quoi la Renaissance artistique est-elle le reflet d’un monde nouveau ? Après avoir étudié la Renaissance artistique nous approfondirons la notion d’un monde nouveau.
(I – La Renaissance artistique)
Dans un premier temps nous allons revenir aux racines de la Renaissance artistique, puis nous développerons l’humanisme et l’art dans la Renaissance artistique et les nouvelles techniques de peinture
La Renaissance artistique germe à Florence, en Italie. Elle est tout d'abord vue comme une intuition par les poètes italiens et, un siècle plus tard, elle prend forme grâce à l'apport des savants grecs de l'empire d'Orient. En effet, à l'approche des turcs, de nombreux savants grecs fuient Constantinople et commencent à faire connaître en Italie les fondements de la culture gréco-romaine. De fait, la Renaissance artistique s'appuie sur la redécouverte de l'ensemble des textes antiques, ce savoir de l'Antiquité étant considéré comme une révélation païenne, qui ne contredit pas la révélation chrétienne, mais au contraire la renforce en la complétant.
L’humanisme et l’art dans la Renaissance artistique. Au Moyen-âge, le sacré devait-être au centre de la création artistique. L'œuvre était donc un objet de dévotion et non de décoration. Avec la Renaissance, l'Homme renoue avec la représentation du réel et utilise les thèmes humanistes -tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu… - ce qui renouvelle les règles de l’art. En effet, les artistes se réapproprient les textes religieux et tendent au contraire à donner une image la plus réaliste possible de leurs sujets tels que les personnages bibliques qui apparaissent profondément humains (Jésus qui n’est plus représenté tel un homme miniature mais sous les traits d’un vrai bébé). L’Homme est maintenant au centre du tableau, ou plutôt du monde. Les artistes représentent le corps humain le plus exactement possible en étudiant l’anatomie. Effectivement, l'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du XVème siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVème siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Ainsi, Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato ("enfumé, vaporeux", procédé qui vise à atténuer les contours)
(II – Un monde nouveau, c'est-à-dire ?)
Nous débuterons tout d’abord dans cette partie avec l’humanisme au centre de ce monde nouveau, une nouvelle vision de l’Homme et son importance dès à présent et nous finirons avec un renouveau des connaissances de l’Homme.
L’humanisme au centre de ce monde nouveau, une nouvelle vision de l’Homme et son importance dès à présent. L'Humanisme est un mouvement intellectuel qui naît en Italie au XIVe siècle et se diffuse en Europe au XVe siècle. Le terme signifie « instruit, cultivé » et désigne donc des intellectuels,
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