La musique avant toute chose, BTS MCO

Première partie : Synthèse (sur 40) : En vous appuyant sur les quatre documents qui suivent, vous élaborez une synthèse complète, structurée et correctement formalisée.

        À travers les siècles, l'homme a défini la musique comme un langage universel, indispensable à l'expression de ses émotions et qui permet de réunir les individus et d’apporter du bien-être. La musique permet de nous sentir vivants, de nous rapprocher, même si on est physiquement loin les uns des autres. C’est une façon de ne pas se sentir seul, ni isolé. 
La musique est une possibilité pour l’homme de s’évader, de voyager et de rêver. Mais la musique est-elle importante dans cet art et quel impact, peut-elle avoir sur la vie de l’Homme ? 
C’est avec nos quatre documents que nous allons répondre à cette question, dans un premier temps, nous avons une citation de Victor Hugo sur l’œuvre de Shakespeare datant de 1864, ensuite nous avons le second document qui est également une citation, mais cette fois de Richard Wagner dans sa « Biographie » datant de 1870. Le troisième document que nous avons en notre possession est également une citation qui a été écrite par Friedrich Nietzsche dans «  Le crépuscule des idoles » datant de 1888 , ensuite nous terminerons par une iconographie qui représente Richard Strauss datant de 1899 qui était un musicien spéciste de l’Orchestre et auteur du livre « Ainsi parlait » Zarathoustra
Dans un premier temps, nous allons observer comment ses auteurs placent la musique dans l’art, en commençant par déterminer comment la musique est une forme de poème et comme cet art musical peut ne pas avoir de frontière. 
Dans un second temps, il sera important d’observer comment ses quatre documents nous amènent sur une réflexion où la musique et la place qu’elle occupe dans la vie de l’homme. Pour commencer il sera question de cet art musical qui prend une place t’elle qu’elle aide à vivre, ensuite il sera question de la musique qui permet à l’homme de s’évader et de rêver.

        La musique prend une place principale dans ce corpus de document, nous commencerons donc par observer la musique est placé au niveau d’art par ses auteurs. Nous allons pour débuter en étudiant comment la musique est considéré comme une forme poétique et ainsi, nous pourrons observer comment cet art musical n’apporte aucune frontière et de limite.

        Dans cette première sous-partie, il sera question d’étudier la citation que Victor Hugo écrit sur Shakespeare en 1864 pour ensuite observer la citation de Richard Wagner dans sa « Biographie » datant de 1870 et enfin nous nous concentrerons sur Richard Strauss qui est représenté sur l’iconographie. 
L’art en général englobe une grande quantité de forme, nous pouvons trouver l’art poétique, l’art de la peinture, mais également l’art musical. Mais l’art musical peut également être lié à l’art poétique, car entre ces deux formes d’arts, il n’y a qu’un pas qui les sépare. C’est dans sa citation que Victor Hugo va appuyer que la musique et la poésie peuvent être lié. Effectivement, ce dernier va montrer que la musique est ce qui fait vivre l’art avec la comparaison à la vapeur qui à cette époque permettait au monde d’avancer. Elle est autant poétique que la pensé peut être amené à de la rêverie. Dans la musique nous pouvons trouver une même forme poétique que nous pouvons observer dans des poèmes .Il peut y avoir la même utilité pour que la personne qui écoute puisse rêver comme dans un poème. Dans la citation de Richard Wagner, cette idée d’un art musical qui peut s’apparenter à de l’art poétique peut s’observer car comme avec la poésie, dans la musique il n’y a ni début ni fin. Ce sont les pouvoirs que peuvent avoir les mots qui peuvent vous transporter, les mots semblent avoir une place importante dans la musique comme dans la poésie. C’est grâce au pouvoir des mots que la musique semble trouver une fin. Ainsi, cette comparaison avec l’utilisation des mots nous permet de comprendre que la musique peut être identifiée comme un art poétique. C’est Richard Strauss qui va également marquer ce point que la musique et la poésie sont deux arts complémentaire qui fonctionne l’un avec l’autre. Effectivement Richard Strauss est un musicien spéciste de l’Orchestre. Il a d’ailleurs composé plusieurs symphonies autour de la poésie, par exemple nous pouvons trouver une symphonie qui se nomme «  Métamorphoses » qui est inspiré d’un poème du poète Johann Wolfgang von Goethe. Mais nous pouvons également citer la symphonie «  Don Quichotte » qui est un poème symphonique qui s’inspire ici de l’œuvre de Miguel de Cervantes
        La musique peut donc être comparé à une forme poétique comme peuvent-nous le démontrer les trois documents que nous venons d’analyser.

        La musique n’a cependant aucune frontière comme peuvent-nous le montrer les auteurs de ce corpus. Pour diriger notre réflexion nous nous concentrerons sur trois documents, le premier étant la citation de Victor Hugo sur Shakespeare, le deuxième étant la citation de Richard Wagner et enfin nous terminerons avec la citation de Friedrich Nietch.

        Pour commencer, nous pouvons noter que l’art musical ne semble n’avoir aucune frontière par l’utilisation de ses mots et l’impact qu’elle peut avoir sur l’homme. C’est Victor Hugo qui va appuyer le point que la musique est ce qui fait fonctionner l’art, elle est comme un moteur de cet art. Il utilise notamment plusieurs comparaisons pour montrer l’importance de la musique dans l’art, mais également dans la vie de l’homme comme en utilisant la comparaison de l’océan des nuées à l’océan des ondes. L’un ne peut pas fonctionner sans l’autre et cette comparaison peut également fonctionner avec l’art, mais également avec la vie de l’homme. 
C’est Richard Wagner qui va particulièrement appuyer cette idée que la musique et le pouvoir que cette dernière peut avoir sur l’homme et sur l’art ne semble pas avoir de frontière et de limite. En montrant que la musique va commencer où s’arrête les mots nous pouvons comprendre que cette dernière n’a aucune limite. Puisque les mots peuvent être utilisés de différentes manières sans forcément avoir de fin. Les mots peuvent être utilisés pour décrire la colère, l’amour, la déception mais également l’envie ou le dégoût . Il n’y a aucune limite à l’utilisation des mots et donc l’art ne peut avoir de réelles frontières quand on comprend qu’elle n’a aucune limite dans l’utilisation du « pouvoir des mots »
Friedrich Nietzsche de plus montrer cette idée que l’art n’a pas de l’imite car lui-même transforme de l’art poétique en art musical. Effectivement, pour lui l’art poétique est froid et n’amène pas totalement à une idée de désir. Ainsi, il va transformer la poésie en mélodie car pour lui sa propre âme n’est pas attendrie par de la poésie mais par de la musique. Il semble être plus ému par de la musique qu’un simple poème. L’art n’a donc pas de frontière quant à son changement d’utilisation. 
L’art n’a pas de frontières, elle peut être utilisée à différents arts. Par exemple on peut être  utilisé un poème pour créer une symphonie mais on pourrait également utiliser ce poème pour créer un tableau ou une toute autre forme d’art.

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