Antigone, Jean Anouilh, "ce n'est pas un drame"

La pièce « Ce n’est pas un drame »

La pièce à laquelle nous avons assisté propose une version revisitée de la tragédie « Antigone » de Jean Anouilh, qui est à la fois raccourcie et entrecoupée d’entractes comiques. Il ne s’agit donc pas d’une interprétation à l’identique de la pièce « Antigone» mais d’une œuvre avec une double histoire qui se joue sur scène. On retrouve une interprétation des principales scènes qui constituent la pièce de Jean Anouilh mais aussi des scènes très courtes pleines d’humour qui se sont glissées, entre les diverses scènes de la pièce de Jean Anouilh. Ces scènes qui s’ajoutent aux scènes de l’œuvre de Jean Anouilh nous racontent l’histoire d’un acteur qui se retrouve seul sur scène et qui avec l’aide d’une personne piochée dans la salle grâce à un jeu de tarot divinatoire va tenter de nous faire vivre la pièce « Antigone ». Dans cette pièce, on s’attendait à ce que l’acteur soit accompagné par d’autres acteurs mais très vite on découvre qu’il est seul et que la troupe est réduite à minima d’où la quête d’une assistante qui n’est en vérité que sa camarade comédienne. Beaucoup d’objets symboliques sont utilisés pour représenter et jouer les personnages absents (tricot et aiguilles, casque, bâton). [pic 1]

Les points forts de cette pièce

La présentation assez solennelle qui a été faite du mythe d’Œdipe pour ouvrir cette pièce permet très rapidement de positionner le contexte, les personnages et les liens entre eux. Antigone et Ismène sont les 2 filles qu’a eu Œdipe en tuant son père et en épousant sa mère Jocaste. Polynice et Etéocle sont les 2 frères qui se sont entretués et avec qui commence l’histoire de la tragédie qui nous est contée.

Dans cette pièce, c’était assez étonnant que l’acteur demande aux gens du public de tirer une carte de tarot et qu’il se mette à jouer à Madame Irma. Ce jeu a ainsi permis de briser le 4eme mur.  Cette scène était également assez drôle quant aux prédictions qu’il faisait aux personnes du public. On comprend mieux ensuite le parallèle entre la distribution de ces cartes de tarot et son explication de la tragédie qui n’est également qu’une distribution de rôles tous déjà écrits. [pic 2]

Le comique était présent durant toute la pièce. Il était aussi bien dans le jeu des acteurs avec les mimiques qu’ils prenaient, les répliques humoristiques ajoutées entre les diverses scènes d’Antigone, que dans leurs intonations de voix. C’est le cas dans la manière qu’a Antigone de répondre « oui » à la demande en mariage de Hémon ou dans la tonalité de voix adoptée par la nounou, celle du garde et de sa maladresse, les interprétations musicales du chœur. Ces éléments comiques permettaient de contrebalancer la profondeur et le poids des mots de la tragédie se jouant au regard des scènes issues d’Antigone de Jean Anouilh. [pic 3]

Bien que toutes les scènes n’aient pas été jouées, la sélection des scènes a été très pertinente. On ne rate rien de ce qui se joue dans cette pièce de Jean Anouilh. Les explications apportées avant le jeu de chaque scène permettent également au public de pouvoir correctement suivre la tragédie qui se joue devant lui.

Les points faibles

La scène entre Hémon et Antigone était assez dérangeante par la proximité qu’il y avait entre les 2 acteurs car on n’imagine pas Antigone aussi exubérante et démonstrative dans son amour pour Hémon. Elle est décrite noire et maigre, petite, pas coquette, pas sensuelle, toujours seule dans son coin. On imaginerait plus Ismène dans ce rôle qui était donné à voir sur scène entre Antigone et Hémon.

...