Histoire de l'art contemporain

                  Histoire de l'art contemporain

Art contemporain: l'art est généralement créé dans le présent, et comprend tout l'art qui va

à partir de la fin des années 60 à nos jours, ou la fin de l'art moderne. Le modernisme est arrivé

à sa fin avec la création de boîtes Brillo d'Andy Warhol.

Réalisme: mouvement artistique qui a développé en France dans les premières décennies de la 800, en 1840.

Mouvement littéraire et artistique qui a ses racines dans le positivisme, une philosophie

qui étudie la réalité d'une manière scientifique. Sa propagation en Europe est rapide, la moyenne de cette

CURRENT a été de saisir la réalité sociale. Il serait vraiment cru et nu

avec moins allégorique et plus d'attention aux faits.

Impressionnisme: mouvement artistique (surtout picturale) est né en France dans la deuxième

la moitié de la 800 et a duré jusqu'à ce que les premières années de la 900. expériences fondamentales pour la naissance

Impressionnisme ont été ceux qui sont détenus avec le romantisme et le réalisme, qui avait rompu

avec la tradition en introduisant de nouvelles caractéristiques importantes: la négation de l'importance du sujet,

Il portait sur le même plan le genre historique, le religieux et le profane, la redécouverte de

la peinture de paysage, le mythe des conventions rebelles, la prévalence de la subjectivité

l'artiste, l'intérêt se tourne vers la couleur plutôt que la conception, la prévalence de la subjectivité

artiste, ses émotions qui ne devrait pas être cachés et déguisés, des coups de feu rapides

la création d'une alternance de surfaces lisses et irrégulière, il est devenu le point de départ pour la

les recherches ultérieures des Impressionnistes. Puis il ya eu un intérêt dans l'art exotique, en particulier

Japon. La théorie impressionniste suggéré de tirer les couleurs sans les mélanger, dans

de manière à obtenir des surfaces non lisses, mais dynamique et vivante. Les impressionnistes peints

à l'extérieur, avec une technique rapide qui a permis de terminer le travail en quelques heures. Ils

Ils voulaient reproduire sur toile les sensations et les perceptions visuelles que le paysage communiqué

eux à différents moments de la journée et sous certaines conditions d'éclairage, l'étude de la vie du ciel,

l'air, l'eau éliminée travail à l'intérieur en studio, le studio dans lequel ils étaient

Terminé les plus grandes peintures ou des portraits exécutés .. mais aussi de nombreux portraits ont été faites

à l'extérieur. L'arrière-plan, le paysage est pas quelque chose d'ajouté, mais enveloppe les chiffres. Objets et

Les gens sont traités avec le même pinceau, plus large. Les caractéristiques de la peinture

Impressionniste étaient les contrastes de lumière et d'ombre, des couleurs fortes, vives, qui fixerait la

toile les sentiments de l'artiste face à la nature. La même couleur a été utilisé de façon

révolutionnaire: le contraste de teinte avec des ombres complémentaires, les arbres prennent des teintes

Inhabituels comme le bleu, mais noir est presque exclu, préférant les tons de bleu plus

foncé ou brun. La peinture hors du studio conduit à choisir une toile de format plus facile

à transporter, dans cette période a été l'invention des tubes de peintures à l'huile et chevalet

par pays, facile à transporter. Le peintre cherche à fixer sur la toile même le passage de

temps, étant donné le changement de lumière et le passage des saisons.

Expressionnisme: mouvement développé autour de la première dell'1900. L'artiste préfère

exaspération, compte tenu de la réalité émotionnelle que celle perçue objectivement.

Impressionnisme réalité objective est imprimée dans la conscience subjective de l'artiste,

Expressionnisme est le mouvement inverse de l'intérieur: l'âme de l'artiste

directement dans la réalité. Les principaux thèmes d'artistes expressionnistes sont, principalement, de la

vivre réellement, qui est, la guerre, les contradictions politiques, la perte des valeurs idéales, les luttes

classe. En outre, les artistes expressionnistes plaident contre la société bourgeoise, contre

l'aliénation du monde du travail, contre la vision positiviste du monde. Le but de

Artistes expressionnistes était de trouver la communication de données de l'art, en fait, ces artistes

critiquer le passé actuelle. Expressionnisme est né en Allemagne, la langue de

Expressionnistes allemands est basé sur l'utilisation de couleurs violentes et non naturelles et de l'utilisation des lignes dures et

cassé. Ne pas appliquer les lois de la perspective et ne pas essayer de donner l'illusion de

le volume et la profondeur; les couleurs et les lignes sont suffisantes pour communiquer avec la violence impétueuse

vision dramatique et pessimiste que ces artistes dans le monde et la société dans laquelle

vivre.

De Gauguin et Van Gogh, Munch, Ensor dans l'ordre, ils sont venus à l'expressionnisme.

Vanguard est le nom donné aux phénomènes de comportement ou d'opinion

intellectuelle, notamment artistique et littéraire, plus extrême, audacieux, innovant, avant de goûts

et de connaissances, développé dans le 900, mais découlant de tendances politiques et culturelles

dix-neuvième siècle, et connotatasi comme un groupe d'artistes réunis sous un manifeste clair de leur part

signé. Les moyens de bord terme avant la garde nommé à l'origine comme la

partie d'une armée qui va de l'avant par rapport à la majeure partie des troupes. Dans cette perspective, le

terme passé de l'armée à la langue politique dans les années 1830 pour indiquer la nouvelle

tâche assignée aux intellectuels, principalement de la gauche, qui se composait de la morale et

orientation des batailles politiques du libéralisme de l'époque. Dès la fin du siècle

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