Dossier Histoire de l'Art ; La référence

 La force de l'habitude.

► La Danse - Henri Matisse.

► La Danse - Niki De Saint Phalle.

► Les 3 Grâces - Niki De Saint Phalle.

[pic 1][pic 2]

Analyse des œuvres.

1.  La Danse – Henri Matisse.

• Petite biographie de l'artiste.

Henri Matisse

né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis,

mort le 3 novembre 1954, à Nice.

Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Figure majeure du xxe siècle, influence importante sur l'art de la seconde partie du siècle. Utilisation de la simplification, de la stylisation, et de la couleur comme seul sujet de la peinture.

Il fut le chef de file du fauvisme.

Le Fauvisme : mouvement pictural du début du Xxème siècle, On doit ce nom à Louis Vauxelles « la cage au folle »

• Emploi de couleurs vives.
• Sujets simplifiés mais reconnaissables
• Remise en cause des volumes et profondeurs
• Nature exprimée par des couleurs pures, violentes,         lumineuses.

H. Matisse se fait auto-citation dans plusieurs de ses œuvres en reproduisant le tableau La Danse en décors.

De nombreux artistes tels qu'Andy Warhol admiraient énormément Matisse. Picasso fut son rival mais également son ami.

• Présentation de l’œuvre.

La Danse – 1909. Museum of Modern Art à New York.

        260X391 cm[pic 3]

        Il considérait cette toile comme « une apogée de la lumière » et pourtant il n'en était pas satisfait, c'est pourquoi il créa une autre version du même motif.

La Danse II – 1910. Musée de l'ermitage à St-Pétersbourg.[pic 4]

260x391 cm

        Ces deux tableaux sont des huiles sur toiles ; elles sont issues d'une commande faite par un collectionneur russe amateur d'art français.

        Ce dernier a beaucoup hésité a prendre la toile, après avoir entendu de très mauvaises criques.Puis il sera finalement tellement conquis par le travail de Matisse, qu'il achètera La Danse et commanda même un second tableau au peintre pour accompagner le premier, La Musique.

        Il semble que Matisse se soit inspiré d'une danse Catalane, la « Sardana »

        C'est une invitation à la danse : les deux danseurs au premier plan ne se tiennent pas la main (Contrairement aux autres) comme si le spectateur pouvait s'installer n'importe quand dans cette ronde frénétique.

Matisse représente ici l'essence même de la danse :

—> Le mouvement et la communion.

—> L’importance du groupe et non de l'individu, c'est de l'ensemble que naît le dynamisme.

Dans les 2 tableaux nous retrouvons les mêmes caractéristiques :

• Couleurs vives en aplats —> mouvement et lumière.
• Simplicité formelle —> simples silhouettes.
• Lignes courbes —> arabesques.
• Contours nets —> énergie.
• Contraste fort —> personnages/fond.

        Ce sont les caractéristiques principales du fauvisme, qui bouleverse les codes picturaux de l'époque.

        Le thème de la danse est très cher à Matisse. il peint d'ailleurs plusieurs autres toiles sur ce sujet, la première étant Le bonheur de vivre en 1906. La danse représente l'expression du bonheur, une action sacrée pour le peintre.

1. « Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son histoire. Pendant longtemps elle ne fut qu'un complément du dessin »

Henri Matisse.

1. « Quand je suis au travail, je n’essaie jamais de penser, seulement de sentir. »

2. Henri Matisse.

1.   La Danse – Niki De Saint Phalle.

• Petite biographie de l'artiste.

Niki De Saint Phalle.

Né le 29 Octobre 1930

mort le 21 mai 2002

C'est une plasticienne, peintre, sculptrice, et réalisatrice française.

Féministe dans la France d'après guerre.

Elle commence à peindre en 1952 à l'age de 22 ans, durant un séjour en hôpital psychiatrique.

« J'ai commencé à peindre chez les fous, j'y ai découvert l'univers sombre de la folie et sa guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, la peur, la violence, l'espoir et la joie. »

L'artiste ultra féministe explore les différentes représentations artistique de la Femme ; Son œuvre la plus connue sont les Nanas, « grosses femmes » chahuteuses, dansantes.

Elle s'engage énormément pour la cause féministe mais également pour les minorités en général.

        Le groupe des Nouveaux Réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d'art Pierre Restany lors de la première exposition collective d'un groupe d'artistes français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan. Contemporain du Pop Art américain dont il est la version française, le Nouveau Réalisme incarne l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1966.

        Ce collectif prend position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque ; mais sans tomber dans le piège de la figuration. Ils préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps. ( Exemple :Ready-made de Marcel Duchamp).

...