Cours Art du spectacle

Approches culturelles du spectacle vivant

Chapitre 2 : Brève histoire du théâtre, lieu théâtral et lieu de pouvoir

1. Spectacles et société dans la Rome antique

A Rome, plusieurs types de spectacles avaient lieux :

• Des combats (gladiateurs, bêtes féroces, navales, entre homme et animal)
• Des représentations théâtrales
• Des courses (de chars le + souvent)
• D’autres types de spectacles avec des chevaux, des acrobates

A chaque type de spectacle correspondait un lieu spécifique :

• Arènes (amphithéâtres) = Combats
• Théâtres
• Cirques = Champs de course

• Théâtre : Théâtre Antique d’Orange (1er siècle), construit en l’honneur d’Auguste

Différence avec les théâtres grecs :

• Le théâtre est entièrement fermé
• C’est un demi-cercle (alors que les théâtres grecs étaient légèrement + grand)
• Organisation de l’espace qui marque encore + clairement des différences sociales ou politiques entre les personnes qui vont assister au spectacle avec des places d’honneur qui se trouvent dans l’orchestra

• Amphithéâtre : Le Colisée (1er siècle)  

• Très grand nombre de spectateurs
• Cercle entier
• Le milieu est en sable pour absorber le sang des combats

• Cirques : Circus Maximus, Rome (1er siècle)

• Bâtiment beaucoup plus allongé
• Gradins le long du de la piste

Points communs entre les édifices :

• Présence de gradins surélevés
• Relativement tous fermés, sans ouverture réelle sur l’extérieur
• Tous à ciel ouvert, en plein air
• Tous centrés ou tournés vers une scène, ou quelque chose à voir = lieux de spectacles
• Organisation courbe qui fait les spectateurs se voient entre eux

= A la fois lieu de rassemblement populaire et lieu de contrôle (d’enfermement)

Comment était organisé les jeux (« ludi ») :

• Organisation par l’Etat  
• Jours entier consacrés aux spectacles

• Début de la République Romaine (fin 5ème siècle av. JC) : 2 jours par an
• Début de l’Empire Romain (1er siècle av. JC) : 55 jours par an
• Sous l’empereur Marc Aurèle (160 ap. JC) : 135 jours par an (1/3 de l’année)

• Construction des premiers théâtres en pierre : 1er siècle av. JC

VITRUVE, De l’architecture : Théorisation de la construction des théâtres

• A Rome il peut y avoir un + grand nombre d’acteurs donc une scène + grande
• Porte royale / Porte des étrangers = on conçoit dans l’architecture des endroits qui servent à indiquer les personnes + importantes et – importantes dans le public : différenciation politique et sociale qui vont se reproduire dans l’organisation du théâtre

Panem et circenses (JUVENAL, Satires) = Le peuple ne se rebelle pas, du moment qu’on lui donne du pain et des divertissements, il ne réfléchit à rien d’autre et est content : idée d’une paix sociale qui repose sur le divertissement, sorte de défouloir pour la population (mais défouloir encadré)

1. Théâtre sacré et théâtre profane à l’époque prémoderne (spectacle religieux et spectacle profane au Moyen-Age

Coexistence de plusieurs systèmes hiérarchiques (plusieurs systèmes politiques et hiérarchiques) :

• Le système féodal : seigneurs (guerriers professionnels) sont les supérieures hiérarchiques d’un certain nombre d’individus qui ne font pas la guerre (libres ou non)
• L’Eglise : l’organisation marque fortement la vie quotidienne des individus
• Les villes : l’organisation spécifique aux villes avec un système hiérarchique particulier

• Difficulté de parler du théâtre en général
• Multiplicité de formes dramatiques ou spectaculaires

• Jean DUVIGNAUD, Sociologie du théâtre -> citation diapo : C’est une société dans laquelle les spectacles peuvent avoir une grande influence, une grande place car tout peut être occasion à une transformation dramatique. On passe par le spectacle pour donner une représentation, une valeur symbolique à tout ce qui touche à l’acte social

Les différents types de spectacle du Moyen-Age

• Drames liturgiques

• De l’intérieur des églises à leurs parvis
• Fait partie de la liturgie (joué par les prêtres)
• Langue utilisée pas comprise par tout le monde : pour mieux faire comprendre certains textes bibliques, les prêtes ont commencés à apporter des éléments de dialogues.

• Jeux (à partir du 13ème siècle)

• Nouvelle forme théâtrale qui apparait, toujours liée aux épisodes bibliques au départ
• Introduction d’anecdotes et de légendes populaires dans le thème religieux (Ex : Le Jeu de Saint Nicolas, de Jean BODEL)
• Textes passant du latin à la langue vulgaire (= du peuple) : plus la langue savante

• Miracles 

• Sur le parvis de l’église
• Jeux profanes
• Relatait souvent l’histoire d’un sain, ou la figure religieuse arrivait à la fin de l’histoire pour réaliser un miracle

• Mystères (à partir du 15ème siècle)

• Très grands spectacles qui avaient pour sujet des épisodes de la bible ou de la vie des sains
• Pendant plusieurs jours
• Dans toute la ville
• Impliquait l’ensemble de la population et ou on créait des décors dans l’ensemble de la ville
• Succession de tableaux vivants ou le texte avait été conçu au préalable pour un public très large
• Lors des grandes fêtes (Noël, pâques,…)
• Beaucoup de figurants qui étaient recrutés dans la population

• La farce (à partir du 13ème siècle)

• Genre comique, dans une langue souvent très populaire
• Jouée sur des tréteaux

• Les jongleurs

• Désignait n’importe quel professionnel du spectacle (acrobates, montreur d’ours, compteurs, les bouffons, les saltimbanques…)
• Se produisaient partout (cours…) et devant tout type de publics (populaire ou aristocratique)

Le genre qui s’est le + développé au Moyen Age, est un genre que l’on a pas l’habitude de considérer comme un genre théâtral :

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