Saint Luc peignant la Vierge

L'artiste du tableau intitulé saint-luc peignant la Vierge et le peintre hollandais Maarten van Heemskerck né à Harlem au Pays-Bas en 1948 et mort en octobre 1754. Le destinataire aurait été soit l'église de Saint-Luc à Delft soit le la guilde de le saint harlem Tribune de l'Art. C'est une huile sur toile dont les dimensions sont de 205 x 144 cm réalisé en 1550 et 1553 environ est conservée au musée des Beaux-Arts de Rennes. Ce tableau fut crée dans l'esprit du nouveau courant intellectuel de la Renaissance l'humanisme qui fut également un renouveau artistique touchant toutes les formes d'art tels que la peinture la sculpture la chiqueter l'architecture et cetera. La technique utilisée pour ce tableau est la peinture à l'huile au premier plan nous pouvons voir saint-luc peignant la Vierge A6 qui maintient l'enfant Jésus de son bras gauche celui-ci se tenant debout sur un pied l'autre à de me plier s'appuie contre le flanc gauche de sa mère il tient un oiseau exotique sur l'index de sa main gauche avec le bras tendus vers cette direction la Vierge faisant aussi un geste vers la gauche de son bras droit. l'ensemble crée une ouverture vers la gauche au premier plan. Au sol au tout premier plan on voit des ouvrages grec de médecine grande ouverte ainsi qu'un bœuf l'animal emblématique de cette apôtre allongé devant saint-luc assis tenant une toile sur sa cuisse gauche on ne voit que la tête de ce boss qui regarde vers le peintre peignant le tableau. Juste au-dessus de la tête de la Vierge et poser un globe terrestre et des livres à sa gauche. Au second plan après un large passage d'une marche on peut observer dans une salle de style baroque plusieurs sculpture romaine sur des stèles ou des niches ainsi qu'un sculpteur à l'ouvrage sur une statue couchée sur le sol. Et enfin le troisième plan représentée par le mur du fond où se trouve une statue de boue dans une niche en haut de 3 nouvelles marche cette statue constitue le point de la perspective linéaire du tableau elle est surmontée d'une galerie très sombre où l'on distingue vaguement d'autres sculptures. On peut remarquer la zone recevant de la lumière uniquement de l'extérieur par une ouverture qui nous est caché et centrée sur la zone où les deux heures sont en cours de réalisation la sculpture au sol en cours d'achèvement et le tableau en cours incluant le buste de la Vierge. Les seules taches de couleurs se trouve sur les vêtements des personnages le pelage du bœuf et l'oiseau le rouge. Le plumage de l'oiseau étant dans la même teinte rosée que la robe de la vierge. Le reste du tableau les murs le sol la statue est vendue dans différents tons d'encre et de noir. La peau des personnages et peint dans les tons d'ocre les plus clair comme ceux des murs recevant la lumière.

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