En Attendant Godot. Samuel Beckett

En Attendant Godot

S.BECKETT

Réalisé par : M. Hussein Ait Belaid

En Attendant Godot, publié par Samuel Beckett en 1949, est une œuvre d'absurdisme qui explore les thèmes de la philosophie existentielle et métaphysique.

En Attendant Godot est salué comme un exemple classique du «Théâtre de l'Absurde», des œuvres dramatiques qui favorisent la philosophie de son nom. Cette pièce particulière présente un monde dans lequel les actions quotidiennes sont sans sens, le langage ne parvient pas à communiquer efficacement, et les personnages reflètent parfois un artifice, même se demandant si, peut-être, ils sont sur scène.

 Dans En attendant Godot, Beckett épouse le principe existentialiste que le monde est sans signification, mais n'est pas d'accord avec la conviction que l'on peut donner au monde un sens et un but à travers l'action.

LE TITRE de L’œuvre

La souffrance est un état inévitable et constant pour tout l'homme dans En Attendant Godot. Le titre même de la pièce révèle son action centrale: « En Attendant ». Les deux personnages principaux sont forcés de décoller leurs journées tout en anticipant l'arrivée d'une entité, un homme (peut-être), qui ne vient jamais. Parce qu'ils n'ont rien à faire en attendant, un test de leur capacité à supporter. Parce qu'ils répètent sans cesse les mêmes actions tous les jours, le temps est cyclique. Le temps perd son sens, s'il en a un, d’emblée !

       Avec l'apparition de En Attendant Godot au Théâtre de Babylone à Paris en 1953, le monde littéraire a été choqué par l'apparition d'un drame si différent et pourtant intriguant qu'il a virtuellement créé le terme "Théâtre de l'Absurde", et l'ensemble du groupe de drames qui se sont développés de ce type de théâtre est toujours associé au nom de Samuel Beckett. Sa contribution à ce genre particulier nous permet de le désigner comme le grand maître, ou le figure pionnière du genre. Alors que d'autres dramaturges ont également contribué de manière significative à ce genre, Beckett reste sa figure unique et le plus imposant.

Ce mouvement connu sous le nom de Théâtre de l’Absurde n'était pas un mouvement consciencieux, et il n'a jamais eu de doctrines philosophiques claires, aucune tentative organisée de gagner des convertis et aucune réunion. Chacun des principaux dramaturges du mouvement semble s'être développé indépendamment de «l'un de l'autre». Les dramaturges les plus souvent associés au mouvement sont Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet et Arthur Adamov. Les premières pièces d'Edward Albee et Harold Pinter s'inscrivent dans cette classification, mais ces dramaturges ont également écrit des pièces qui se déplacent loin des éléments de base du Théâtre de l'absurde.

En regardant les pièces qui composent ce mouvement, nous devons abandonner le théâtre de situations développées de manière cohérente, nous devons abandonner les caractérisations qui sont enracinées dans la logique de la motivation et de la réaction, nous devons parfois oublier les paramètres qui présentent une relation intrinsèque, réaliste ou évidente le drame dans son ensemble, nous devons oublier l'utilisation du langage comme outil de communication logique, et nous devons oublier les relations de cause à effet dans les drames traditionnels.  Par leur utilisation d'un certain nombre de dispositifs incroyables, ces dramaturges ont peu à peu habitué le public à un nouveau Genre de relation entre le thème et la présentation. Dans ces pièces théâtrales apparemment étranges et fantastiques, le monde extérieur est souvent représenté comme menaçant, dévorant et inconnu; les paramètres et les situations nous rendent souvent mal à l'aise. Le monde lui-même semble incohérent, effrayant et étrange, mais en même temps, il semble horriblement poétique et familier.

En suite, le "Théâtre de l’Absurde", un titre qui ne vient pas d'une définition de dictionnaire du mot "absurde", mais plutôt du livre de Martin Esslin The Théâtre of the Absurd, dans lequel il soutient que ces dramaturges écrivent d'un «sentiment d'angoisse métaphysique à l'absurdité de la condition humaine». Mais d'autres écrivains tels que Kafka, Camus et Sartre ont également discuté de la même position philosophique. La différence essentielle est que les critiques comme Camus ont présenté leurs arguments dans un discours très formel avec des vues logiques et précises qui prouvent leurs thèses dans le cadre des formes traditionnelles. Au contraire, le Théâtre de l'Absurde cherche à se mêler à la forme et au contenu dans un tout indissociable afin d'obtenir une autre unité de sens et d'impact. Ce théâtre, comme l'a souligné Esslin, "a renoncé à discuter de l'absurdité de la condition humaine, il le présente simplement en être - c'est-à-dire en termes d'images concrètes de l'absurdité de l'existence".

Étant donné que ces écrivains n'appartiennent à aucun mouvement délibéré ou conscient, ils devraient être évalués pour leurs préoccupations individuelles, ainsi que pour leur contribution au concept total du Théâtre de l'Absurde. En fait, la plupart de ces dramaturges se considèrent comme des rebelles solitaires et des étrangers, isolés dans leur propre monde privé. Il n'y a eu aucun manifeste, ni thèse, ni conférence, ni collaboration. Chacun s'est développé selon ses propres lignes; Chacun à sa manière est individuellement et distinctement différent. Par conséquent, il est important de voir comment Beckett appartient tous deux au Théâtre de l'Absurde et, tout aussi important, comment il diffère des autres auteurs associés à ce mouvement. D'abord, notez quelques-unes des différences fondamentales.

L'une des principales préoccupations de Samuel Beckett est la polarité de l'existence. En attente de Godot, nous avons des polarités aussi caractéristiques que la vue par rapport à la cécité, la vie-la mort, le temps passé, l'intellect du corps, l'attente, l'attente, l'absence, les dizaines d'autres. L'une des principales préoccupations de Beckett semble donc caractériser l'existence de l'homme en termes de ces polarités. Pour ce faire, Beckett regroupe ses personnages par paires; Par exemple, nous avons Vladimir et Estragon, ou Didi et Gogo, Pozzo et Lucky, voix présente et voix passée. Essentiellement, cependant, les personnages de Beckett restent une énigme que chaque visionneur individuel doit résoudre.

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