Musique

Le mariage de la musique et du cinéma n’a pas toujours représenté une évidence en soi. Surtout pendant les premiers pas du cinématographe. Et si la musique a toujours eu sa place au sein du 7ème art,elle n’a pas toujours obtenu la reconnaissance qui aurait dû lui revenir. Et ce, malgré l’immense talent des grands compositeurs qui ont marqué l’histoire du cinéma et le succès grandissant desbandes originales de films qui deviennent de nos jours un véritable phénomène. Mais revenons quelques années en arrière:

Au tout début, un pianiste ou un orchestre interprétait des airs célèbres,accompagnant ainsi les images qui défilaient sur l’écran. On parlerait aujourd’hui de « ciné-concert ». Plusieurs raisons ont ainsi mené la musique dans les salles obscures : tout d’abord, le projecteurn’était pas tout à fait discret et la musique était donc la bienvenue pour noyer ce bruit gênant. Ensuite, peut-être pour rassurer le spectateur, encore peu habitué à ce spectacle parfois effrayant dans lenoir, et qui, par l’entremise de la musique, plus familière, se laissait aller à la magie du cinéma. Enfin, plus évident, la musique donnait un véritable rythme aux images. Mais il fallut bienévidemment se familiariser avec cette technique et maîtriser ce concept. Ainsi, il fallut un certain nombre d’années pour que les réalisateurs jouent habilement avec le scénario, les images et enfin la musiquepour donner une cohérence à l’ensemble et inventer un nouveau langage cinématographique.

C’est dans les années 20 qu’on commença à composer des musiques expressément pour le cinéma. Il semblerait quece soit Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avecde nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les...

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