Niki de Saint Phalle, Les Nanas

Niki de Saint Phalle, Les Nanas

1. Analyse de l’œuvre :

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Les œuvres de Niki de Saint-Phalle, Les Nanas, créées à partir de 1964, sont issues de la deuxième vague de féminisme, ainsi qu’avec la naissance du mouvement de libération des femmes. Ces œuvres sont des sculptures immenses situées dans des villes comme Stockholm ou Montréal. Ces sculptures en papier collé et en résine, représentent des femmes dont les proportions sont exagérées, mettant ainsi en évidence les rondeurs féminines telles que les fesses ou la poitrine. Ces femmes ne sont pas nues, et portent un ‘’justaucorps’’ aux couleurs multiples, qui montre toutefois une certaine pudeur, et la protection de leur corps, principalement des hommes. La différence de couleur de ‘’peau’’, blanc, noir, jaune, ou rouge, représente l’universalité de la femme, l’égalité entre celles-ci et leur corps. Il s’agit donc une forme de rupture avec le racisme, mais aussi un engagement pour le féminisme.

1. Autre œuvre à développer

Niki de Saint Phalle, révoltée par la violence contre les Noirs, a rapidement donné la parole aux minorités raciales. Le travail que My Heart belong to Black Rosy est très probablement une référence à Rosa Parks, figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale, qui, en 1955, a refusé de céder la place à un blanc dans un bus en Alabama. En papier collé et en résine, cette énorme Nana aux larges épaules et aux vêtements colorés n’est pas la première à avoir la peau noire dans l’œuvre du sculpteur, qui met au même niveau la situation de la femme et celle de la femme et des populations américaines noires.[pic 2]

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