« Les deux Frida », Frida Kahlo
Commentaire d'oeuvre : « Les deux Frida », Frida Kahlo. Recherche parmi 300 000+ dissertationsPar marie dupont • 9 Mars 2018 • Commentaire d'oeuvre • 1 200 Mots (5 Pages) • 1 778 Vues
« Les deux Frida »
« Les deux Frida » est une peinture dans le format 173,5×173cm de 1939 réalisée par Frida Kahlo (1907-1954), une artiste peintre, née en 1907 à Coyoacan au Mexique. Très jeune elle souffre déjà de poliomyélite qui touche sa colonne vertébrale et sa jambe droite ce qui la fait boiter. Elle commence à étudier la médecine pour devenir médecin dans de grandes écoles mexicaines mais après un accident de bus en 1925 qui la marquera à vie elle a de très graves blessures qui la touchent à l’abdomen, aux côtes, à la colonne vertébrale, à la jambe,... Elle reste de nombreux mois à l'hôpital clouée dans son lit sans pouvoir bouger alors son père lui offre du matériel pour faire de la peinture et elle commence donc à peindre elle se prend comme modèle et elle se peint grâce a un miroir installé au dessus de son lit mais elle peint aussi des natures mortes et ses proches. En 1929 elle épousera Diego Rivera un peintre lui aussi mexicain En 1935 ils se sépareront pour se remarier l'an prochain
Pendant toute sa vie, elle garde de cet accident des périodes de grande douleur physique. Ses tableaux montrent sa douleur et la vie difficile des femmes, en particulier ses regrets de ne pas pouvoir être mère elle représente aussi beaucoup sa relation avec son mari .
Cette œuvre figurative est une peinture à l'huile, un autoportrait même un « double autoportrait » car Frida y est représentée 2 fois au premier plan les 2 Frida sont assises sur un banc devant un ciel menaçant les couleurs de ce ciel sont bleu-noir et blanc-gris , elles sont, main dans la main, liées par une artère qui relie leurs cœurs elles sont comme dépendantes l'une de l'autre Celle de gauche est vêtue d'une robe de mariée blanche avec des petite fleurs sur le bas de la jupe elle est très pale son cœur ouvert et écorché est visible sur sa poitrine la robe est déchirée à ce niveau. De sa main droite elle essaye avec une pince d’empêcher le sang de couler d'une artère ouverte qui découle sur sa robe est se confond avec les motifs de celle-ci cela peut signifier que Frida cachait ses souffrances
La Frida de gauche porte une robe traditionnelle mexicaine (Frida aime beaucoup son pays et est fière de ses origines) Les couleurs de sa robe sont le jaune verdâtre le jaune et le bleu Dans le Journal qu'elle tenait, Frida y a décrit la signification des couleurs dans ses tableaux:
« (Bleu) Électricité et pureté. Amour.
(Jaune) folie, maladie, peur. Part du soleil et de la joie.
(Jaune verdâtre) davantage de folie et de mystère. Tous les fantômes portent des vêtements de cette couleur, ou du moins des sous-vêtements.
(Bleu) distance. La tendresse elle aussi peut être de ce bleu-là.
(Rouge) sang ? Eh bien, qui sait ? »
donc la robe a elle seule représente la séparation avec Diego son amour qui rend folle Frida
elle est assise avec les jambes écarter elle a les sourcils et la moustache plus marqués elle est plus masculine elle est forte. Son cœur lui est en bonne santé il est aussi sur sa poitrine
elle tient dans sa main une photo de Diego petit ayant comme cadre ses veines
Cette photographie devait avoir son double dans la main de l'autre Frida mais elle semble avoir été arrachée. C'est pourquoi Frida tente de stopper l'hémorragie avec sa pince, mais le sang coule encore.
Ici chaque Frida présente une facette de la personnalité de celle-ci la Frida de gauche est désespérée d’avoir perdu son grand amour, Diego Rivera. Son coeur saigne. Sa robe blanche témoigne d’une femme mariée.
L’artiste symbolise ici le rôle vital de son mari dans sa vie, car lorsqu’il n’y a pas de portrait relié à son coeur, le cœur de Frida
...