Le Cubisme
Fiche : Le Cubisme. Recherche parmi 300 000+ dissertationsPar astefaniak3 • 29 Avril 2021 • Fiche • 690 Mots (3 Pages) • 722 Vues
Exposé art cubisme
Contexte :
Le cubisme est considéré comme un des premiers mouvement artistique avant-gardiste du 20e siècle. Ce concept apparu en 1907 lors de l’exposition de Braque en 1908 par Louis Vauxcelle qui a été ainsi baptisé le « cubisme ». À cette époque, le cubisme a généré un impact d’une grande ampleur, on peut prendre les Demoiselles d'Avignon considéré comme le 1er tableau cubiste en histoire des arts comme référence. Ce mouvement artistique établit une véritable rupture avec l'art occidental puisque en effet, ce dernier reposait sur l'imitation de la nature et l'idée de beauté. Mais de quoi s’agit-il exactement ? Qui sont les acteurs majeurs ? Je vais donc vous présenter dans cet exposé.
Caractérisations du mouvement :
Tout d’abord le cubisme le long de sa période sera déterminé par trois phases :
- Le cubisme cézannien (recours aux volumes géométrisés et aux couleurs ocres ponctuées de vert) 1908-1909 par l’influence de Cézanne qui commence à simplifier les formes.
- Le cubisme analytique (une analyse de la forme de l'objet pour la reproduire à l'aide de formes géométriques simples telles que le cube) 1909-1912
- Le cubisme synthétique (des caractéristiques telles que des formes simples, des couleurs vives et peu ou pas de profondeur, introduction de collage, de pochoir et sablage) 1912-1919
Le cubisme représente la réalité à travers l'utilisation dominante d'éléments géométriques, cela part effectivement de résultats d'analyse et de synthèse. Les objets représentés sont déconstruits dans leurs formes géométriques essentielles, cela permet d’orienter l'attention sur le langage plastique, l'observation et l'analyse. Le cubisme se démarque ouvertement de la représentation naturaliste comme les œuvres de Picasso dans la période bleue. Ainsi, le peintre cubiste se détache du principe de l'imitation de la nature, il s’éloigne de l'idée de perception de la vue ou de l'émotion. Il parvient à la déconstruction par la voie analytique, cela amène ensuite à créer une réalité qui lui est propre, indépendamment de tout référent et de toute tentative de vraisemblance de plus le peintre joue avec la perspective et la lumière dans différentes parties du tableau, d’ailleurs on retrouve aussi dans des tableaux de Picasso un assemblement de collage et de peinture qui reste eux dans des couleurs très ternes la dans la majoritaire partie du temps.
Les grands peintres majeurs de ce mouvement :
Les artistes Pablo Picasso, Juan Gris et Georges Braque ont changé la face de l'art parmi bien d’autres comme Fernand Léger, au 20e siècle, en partageant le sujet de leurs œuvres d'art et en créant ce mouvement artistique qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature comme le poète Apollinaire qui était l’ami de Braque et Picasso
Œuvre :
Portrait d'Ambroise Vollard réalisé par Pablo Picasso en 1910, c’est une huile sur toile, qui mesure 92 x 65.5 cm. Ce tableau est conservé à Moscou au Musée Pouchkine.
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