Analyse de l’oeuvre Marilyn Turquoise (peinture) d'Andy Warhol

Analyse de l’oeuvre Marilyn Turquoise:

La Marilyn Turquoise est une peinture datant de 1964, peinte par l’artiste de pop art américain Andy Warhol qui traite des thèmes récurrents : le succès, la consommation et la mort. Pour bien comprendre le contexte historique, il est important de connaître certaines dates : en effet, la vie d’Andy Warhol s’étend de 1928 à 1987, période pendant laquelle s’articule la vie de Marilyn Monroe de 1926 à 1962 et le développement du pop art de la fin des années 50 à nos jours. Marilyn Monroe côtoie le pop art pendant très peu d’années avant de s’éteindre alors que le mouvement était en pleine émergence. La chanteuse et actrice s’éteint en 1962, elle était à cette époque là une star incontestable et internationale, deux ans plus tard Andy Warhol peint la Marilyn Turquoise après avoir peint l’année de sa mort, Diptyque Marilyn.

C’est une sérigraphie d’environ un mètre sur un mètre qui représente le visage de Marilyn Monroe. Les couleurs de la toile sont vives jusqu’à saturation et c’est pourquoi elles sont irréelles par rapport à celles de la carnation humaine. Elles sont utilisées pour attirer l’oeil, afin qu’il retienne l’image. La couleur jaune des cheveux peut signifier de manière positive la joie, l’ego, la puissance et la connaissance. Mais lorsque le jaune est aussi vif, on ne peut pas manquer de l’associer à la tromperie, au mensonge et à la traitrise. L’artiste a peut êtreici, voulu mettre en exergue la puissance de l’icône et d’un autre côté faire ressortir la tromperie à travers sa relation cachée avec John Fitzgerald Kennedy marié à Jackie Kennedy. Le bleu turquoise présent dans le fond et d’un ton plus clair sur les paupières, symbolise la vitalité, le dynamisme, probablement pour donner un sentiment de vie à l’icône qui décède deux ans plus tôt (grand fan de la chanteuse, l’artiste a voulu donner une impression d’immortalité). Sa peau rose fait penser à celle d’une poupée, mais cette couleur est rassurante, calmante et renvoie à une certaine innocence. Pour créer un contraste saisissant avec le rose Andy Warhol utilise la couleur rouge pour les lèvres (rouge à lèvres), cette couleur chaude fait penser à l’amour, mais aussi au sang et à la contradiction.

Analyse de la publicité Ray-Ban:

Dans un premier temps, on observe que la toile est déchirée au niveau des yeux et du nez pour laisser apparaître les lunettes Wayfarers de la marque Ray-Ban et une peau de couleur bleu. Les lunettes sont rouges probablement pour rappeler la couleur du logo Ray-Ban présent en bas à droite, dont la police est manuscrite et en italique. On remarque une récurrence avec la présence de la marque sur le verre gauche des Wayfarers. C’est notamment le long du « déchirement de la sérigraphie » que l’on peut observer deux lignes horizontales et la forme du visage qui s’étend du cou à la racine des cheveux dessine deux lignes verticales. Les intersections de ces lignes forment des points attractifs pour les yeux et un rectangle central mettant en avant les lunettes. En traçant les lignes de forces au tiers de chaque côté de l’image publicitaire, on remarque que le rectangle qu’elles forment est presque confondu avec les lignes horizontales et verticales. Le choix de la marque de placer le produit au centre de l’image est donc incontestable. La marque peut à travers cette publicité montrer que les Wayfarers sont éternelles et qu’elles ne se démodent pas, tout comme les oeuvres d’Andy Warhol ou les chansons et films de Marilyn Monroe. Ray-Ban a offert en 2012 à ses VIP, pour ses 75ans, un livre contenant 18 photos d’icônes portant des Ray-Ban, parmi lesquelles Andy Warhol et Marilyn Monroe, ce qui prouve que la marque avait une réelle corrélation avec ces deux artistes. Enfin, pour appuyer dans ce sens on

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