L'art et les danses contemporaines

L’art et les danses contemporaines

        Spectacles OBLIGATOIRES

Mercredi 4 Octobre => salle jean blanc à 20H a la ravoire

22 Novembre => le scarabée 20H

Places à acheter sur le site de l’université (vie culturelle)

Qu’est-ce que l’art ?

Activité et réflexion humaine produisant des idées et faisant appel aux :

Sens, émotions, à l’intellect et à l’intuition = création d’œuvre

Elle peut s’exprimer sous différentes formes et esthétiques comme : le théâtre, le cinéma, la bande dessinée, la peinture, la danse, la sculpture, les arts plastiques…

L’art = langage à part entière

Reflet des sentiments et de l’évolution d’une époque, d’une civilisation

Le changement social s’est traduit essentiellement par l’évolution technique et idéologique du système de représentation.

La notion d’art englobe un large ensemble de points de vue dont 2 principaux :

1 – idéaliser pour rendre beau ou au contraire laid

2 – exprimer des sentiments, remettre en cause, faire poser des questions

Le début de l’art date de la préhistoire, de la fin du Paléolithique Moyen, début du Paléolithique sup (-40000 à -12000 ans avant JC) qui marque la première manifestation de l’art figuratif.

Il est alors très diversifié dans ses thématiques, ses techniques et ses supports. Il inclut des représentations figuratives animales ainsi que de nombreux signes.

Depuis la préhistoire jusqu’au début du XXe siècle, l’art a toujours été figuratif (=imitation du réel à partir de ce que l’on voit de façon réaliste ou non, en fonction du propos de l’artiste)

L’art figuratif, la renaissance, le baroque comme le réalisme sont des exemples d’art figuratif où le peintre se repose sur un support, modèle.

Ex : « le cri » d’Edvard Munsch (expressionniste) symbolisant l’homme moderne emporté par une crise d’angoisse

« Guernica » Picasso (cubisme) remet en cause les dégâts de la ville de Guernica en Espagne (2GM)

L’art abstrait est un langage visuel qui ne nait pas dans la volonté de rendre « les apparences du monde extérieur visible », mais de tenter de donner une contraction du réel ou encore d’en souligner les déchirures. Il peut se passer de support/modèle

Ex : Vassily Kandinsky « jaune, rouge, bleu » 1925

L’art c’est se créer ses propres règles afin de mieux pouvoir s’en libérer

C’est la raison de ça perpétuelle évolution, en douceur ou avec violence en fonction de la société ou des évènements

Avec la société contemporaine, devenue société de consommation, et avec l’industrialisation est né l’art appliqué (objet, habitat, design)

Les moyens modernes liés au numérique n’ont fait que rebondir sur un débat artistique dont l’expression n’est pas prête de trouver un terme.

Qu’est-ce que la danse ?

Définition danse du Larousse à lire

Autres définitions possibles :

• «  la danse est l’expression d’une émotion interieure individuelle »
• le mouvement choregraphiques est comme un puzzle, les pieces sont : l’espace, la forme, le temps, le ryhtme, et l’energie. Le corps n’est plus que l’interprete de la vie et du sens que l’on peut….

1 – Naissance

Les origines de la danse comme de l’art date donc de la naissance de l’humanité : la préhistoire, sous la forme de rites sacrés.

On parle de danse dite primitive, on danse pour se rassembler, se donner du courage, plaire aux dieux…

Au Moyen Age (du 5e au 15e s) les danses populaires et folkloriques ou traditionnelles apparaissent.

Elles sont en lien au quotidien et aux rythmes (des saison, travaux des champs) et évènements de la population (mariages, naissances…)

Elles sont collectives et forment une identité régionale, communautaire et sociale.

Elles sont principalement pratiquées en cercle.

2- Evolution

A partir du 15e siecle, à la renaissance on voit apparaitre les danses médiévales et notamment les danses de couple

C’est en Italie qu’elles se développent le plus et des maitres de danse commencent à créer un langage chorégraphique.

Le ballet de cours : apparait à la fin du 16e s. ces ballets mélangent poésie, chorégraphie, musique… (on parle de comédie ballet)

L’intérêt pour l’art et la danse est en pleine effervescence.

Processus de sophistication :

La danse doit se démarquer des danses populaires (souci de différentiation sociale) et doit représenter son nouveau milieu social d’appartenance (honneur, fierté, courage…)

La danse deviendra l’emblème de louis 14 le roi soleil (1638-1715)

Par conséquent la danse règlemente, elle se codifie (5 positions) pour devenir un art et non seulement une distraction du peuple.

Elle investit la scène et se professionnalise (=public, représentation)

La danse baroque :

Elle nait fin du 17e s en France (1643-1715) s’amorce en référence à la musique de la même époque

Le 1er théoricien sera George Noverre développant une danse exprimant les sentiments de l’âme, et met en place des règles qui deviendront ce que l’on appellera le ballet d’action.

3- Specificités

A – Classique et néo-classique

Au 17e s la danse devient un enjeu royal.

Elle est un moyen pour le roi de promouvoir son pouvoir. Elle appartient à un spectacle total avec musique, théâtre, chant, une mise en scène.

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