L'art Apprend à Transfigurer Le Quotidien

l’art apprend à transfigurer le quotidien.

La question de la beauté est au centre des préoccupations

esthétiques soulevées par l’oeuvre d’art. Dans l’histoire de

l’humanité, la période antique (V et IV° av- JC) est tributaire de

réflexions esthétiques qui portent sur la poésie (poïesis). A cette

époque deux attitudes philosophiques émergent.

La première résulte des démonstrations aristotéliciennes. Elle

pose en principe la tendance naturelle à l’imitation. C’est de la

qualité du travail, déployé dans l’accomplissement de cette tâche

représentative, que va résulter le beau. Ainsi, les qualités sensibles

d’une oeuvre, manifestent un savoir-faire aussi capable d’instruire

que celles d’une connaissance théorique. C’est par comparaison

avec la nature, le modèle imité, que se fonde l’ontologie du beau

(le Beau naturel).

La seconde attitude découle de la pensée platonicienne et vise le

caractère téléologique des choses (le Beau idéal) que doit

posséder la réalité. PLATON situe la contemplation de la forme

intelligible nommée "Beauté" dans sa dialectique ascendante.

Celle-ci s'incarne dans un corps concret : celui de l'être aimé.

La connaissance philosophique semble donc pouvoir, par analogie,

porter aussi la forme de cette force "érotique". Si PLATON dénigre

l'imitation artistique comme moyen de connaissance,

paradoxalement, un beau corps peut, grâce à ÉROS, conduire à la

connaissance vraie.

L'art

Le beau en art

La théorie des formes

La compréhension de l'attitude de PLATON face à l'art, repose

avant tout sur sa théorie des formes. Cette théorie propose que les

choses sensibles ne sont que des images des formes intelligibles

(Idées). Dans l'allégorie de la Caverne, PLATON spécifie que toute

véritable connaissance équivaut à une dialectique ascendante; par

l'effort scientifique, propre à la démarche philosophique, il faut se

détacher des apparences pour remonter à l'Idée. Nous

reconnaissons ces idées : elles sont celles de notre vie antérieure

(réminiscence). La Beauté est une telle forme intelligible.

PLATON subdivise les arts en trois grandes classes :

les arts visuels

les arts littéraires

les arts musicaux mixtes

Ensuite, il les situe dans la catégorie de la «techné», les dons de

création et de production :

L'art d'acquérir

L'art de produire :

Production d'objets actuels (humain /

divin).

Production d'images :

produites par

les humains : images

de production

divine : les rêves des hommes.

À leur tour les images sont distinguées en:

ressemblance authentique (eikon)

ressemblance apparente (fantasma).

À l’époque de ces philosophes, le sens du mot art recouvre donc

l'ensemble des matérialisations de la création.

Ainsi, l'art est une imitation (mimesis) de la réalité qui ne recourt

pas à la raison. Même plus, Platon ira jusqu'à qualifier cette

technique en terme d'irrationalité (mania), ne lui accordant qu'une

intuition de la réalité, décevante, puisque privée de la substance

imitée. Toute création est une imitation des formes intelligibles,

mais en tant qu'image elle est étrangère à la connaissance

authentique.

Si l'artiste crée, il ne sait pas ce qu'il crée. La philosophie seule peut

prétendre à ce savoir. Pour un artiste comme Paul KLEE : « Le

dialogue avec la nature reste pour l’artiste condition sine qua non.

L’artiste est Homme ; il est lui-même nature, morceau de la nature

dans l’aire de la nature ».

L'art

Le beau en art

Art et Morale

Pour PLATON, l'art suprême est celui de l'éducateur et du

législateur. Dans la République, ce rôle revient au groupe

fonctionnel capable de diriger la cité par la connaissance du Bien :

les philosophes. Les philosophes manient l’art qui permet à une

société de se maintenir et de se reproduire en situant chaque

occupation à sa juste place. En regard du Bien, l'art est Bon.

La beauté, dans cette cité platonicienne, rejoint

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