Etude linéaire "A une passante"

Mouvement 1-Une scène d'apparition

Mouvement 2-La pause fatale

Mouvement 3-L'éternelle fugitive

On note que le titre «à une passante» est l'éponyme d'une dédicace

Mouvement 1 - Une scène d'apparition

Immédiatement au premier vers, le décor est planté avec le sujet « rue » qui marque la modernité du

poème. Puis l'auteur convoque le sens de l'audition avec les termes «assourdissante» et «hurlait» qui

ont une valeur paroxystique, ils marquent une intensité prononcée. On observe l'ambivalence de

l'adjectif, «assourdissante» qui porte le sème de la surdité due à l'exacerbation du son, une

ambivalence qui souligne la poétique de l'auteur basée sur l'antonymie. Cette convocation de

l'audition est réitérée par les allitérations en «» de «rue, assourdissante, autour, hurlait» qui produit

une sorte de ronronnement. La rue est personnifiée par l'utilisation du verbe « hurlait » à l'imparfait

à valeur durative ce qui semble donner un hurlement continu.

Le rejet du CCL «autour de moi» en milieu de vers, crée une sorte d'ilot où le poète paraît coupé du

monde, comme assiégé par cet hurlement continu.

Au vers 2, la gradation cataphorique «longue*, mince, en grand deuil » (* qui veut dire «grande»)

jusqu'à la périphrase métonymique «douleur majestueuse» qui représente la passante endeuillée,

convoque le sens de la vision par les formes évoquées et la couleur noire du deuil. Cette gradation

se présente tel un blason médiéval qui, d'une partie du corps, en une partie du corps, reprend de façon

mimétique le déplacement de la passante qui s'entraperçoit dans la foule et se rapproche. Cette

gradation produit aussi un effet de retardement, créant ainsi le suspens.

Au vers 3 enfin, le poète délivre l'information : «une femme passa». Le verbe au passé simple a une

valeur de brièveté ce qui souligne le caractère évanescent du moment, mais qu'immédiatement le

poète, fait perdurer avec l'ajout d'un complément circonstanciel de manière «d'une main fastueuse»,

ainsi que deux verbes au participe présent «soulevant, balançant». Ceci produit à la fois un sentiment

du temps qui s'étire et la vision d'un déplacement.

La valeur inchoative des verbes «soulevant, balançant» et le participe présent, marquent un rythme

itératif comme celui de la marche.

De même, les expansions du nom «femme» avec les adjectifs épithètes détachés «agile et noble» et

le complément de nom «avec sa jambe de statue» continuent un étirement élastique du temps. Cet

étirement est réappuyé par l' enjambement du vers 4 au vers 5.

Le champ lexical de la noblesse avec les mots «majestueuse, fastueuse, noble, statue» souligne la

dévotion du narrateur à une beauté aristocratique. Baudelaire critique d'art est sensible à la beauté

qu'il considère comme une part d'éternité.

Au vers 5, la métaphore de la jupe devenue piédestal par les termes «sa jambe de statue» renforce

cette vision d'une femme divinement belle, une muse inspiratrice d'œuvres.

Ce premier mouvement par les temps et aspects des verbes au temps à valeur durative et aspect

itérative ou encore par les expansions de nom en accordéon produisent à la fois une vision d'un

déplacement, d'un suspens et d'un temps de narration étendu à une scene.

Mouvement 2 - La pause fatale

Au vers 6, le lyrisme du poète, par l'utilisation des pronoms personnels «Moi, je» provoque comme

une scission. Face à cette étendue, cet étirement du temps et de l'action, la circonscription des

termes «moi» et «je» réitérée par l'adjectif « crispé» et la comparaison «comme un

extravagant* »(étymon « extra » qui veut dire «en dehors» et vagans p.présent de vagari qui veut dire

«errer») dénote une forme de solitude circonscrite qui s'oppose à l'étendue temporelle et l'étendue du

déplacement fluide de la femme.

* extravagant peut aussi souligner le dandysme du poète.

Le verbe «buvais» peut laisser penser que le narrateur était attablé à une terrasse de café, mais dans

le même temps, le narrateur boit du regard la femme, (locution verbale «boire qqun du regard» qui

veut dire « regarder amoureusement »). Le poète élide dans l'expression son œil et par métonymie,

le remplace par celui de la passante (vers 6 et 7 «Moi, je buvais[ ...]Dans son oeil[...]»). Ainsi, une

atmosphère dématérialisée, sans frontière entre le locuteur et la passante se forme, puis entre elle et

son œil métaphorisé en ciel avec au vers 7 « Dans son œil, ciel livide où germe l'ouragan,». Cette

atmosphère étendue, diffuse, ralentit encore l'instant du regard.

Les expansions de nom « livide » et « où germe l'ouragan » sont connotés péjorativement. Elles

rappellent d'un côté le manque de vie, de l'autre le chaos. Baudelaire affectionne l'esthétique

antonymique, et n'hésite pas à rapprocher les qualités d'Eros à celles de Thanatos. La frontière du

Bien et du Mal s'est évaporée dans cet œil amoureux. Il semble aimer à en mourir.

Cet aspect antithétique est répété dans le parallélisme coordonné au vers 8 «La douceur qui fascine

et le plaisir qui tue» ou encore dans le vers 9 « Un éclair .... puis la nuit ! ». les oxymores et antithèses

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