Dites ce que selon vous apportent au texte théâtral, le jeu des comédiens, les choix de mises en scènes.

Dites ce que selon vous apportent au texte théâtral, le jeu des comédiens, les choix de mises en scènes.

1/ Le plaisir de la lecture

2/ Le plaisir de la représentation

3/ La représentation comme interprétation

1/

Le fait d'être en connivence avec l'auteur pas d'intermédiaire. => Malade imaginaire

La liberté d'imaginer sa propre mise en scène =>Marivaux, Les fausses Confidences comment on imagine Marton et comment elle est dans la mise en scène proposée

2/

La mise en scène peut décupler les émotions=> Phèdre mise en scène de Chéreau

Un moment partagé avec le public et les comédiens=> Marivaux Mise en scène de Didier Bezace perso qui part du public

3/

La représentation peut être une redécouverte de la pièce, une pièce à double sens : celui de l'époque de l'auteur, celui de l'époque du metteur en scène. => Médecin malgré lui mise en scène de Joubert Lucinde en niqab

Une triple interprétation : celle de l'auteur, celle du metteur en scène, celle du lecteur=> Rhinocéros mise en scène avec Soldats nazis

Le théâtre est un genre particulier, il est hybride entre un genre littéraire et un spectacle.

Qu'est-ce qu'apportent la représentation et les mises en scènes au texte théâtral ?

Nous verrons dans un premier temps le plaisir de sa lecture, puis ce qu'apporte sa représentation, enfin nous montrerons qu'il y a autant d'interprétations que de représentations.

        Au théâtre, le texte est à l'origine de la représentation, c'est donc avant tout un genre littéraire destiné à être lu, en ce sens, le dramaturge cherche à procurer le plaisir de la lecture.

        Pour chercher ce plaisir, l'auteur cherche la proximité avec son public, la lecture ne met pas d'intermédiaire et permet la connivence avec le lecteur. Par exemple, chez Molière, dans le Malade imaginaire, Toinette  est un personnage qui nous attire la sympathie par son langage qui s'apparente à un langage plus courant, et à des tournures de phrases plus familières, c'est cette proximité qui nous rapproche du texte, et de son auteur.

        De plus, c'est le lecteur qui devient son propre metteur en scène, et c'est sa propre interprétation qu'il colle au texte. Ainsi, dans la mise en scène de Didier Bezace, Marton est imaginée différemment que ce que le lecteur peut s'imaginer d'elle. Dans cette mise en scène, elle nous paraît moins sympathique que ce qu'on aurait pu envisager à la lecture. La mise en scène peut mettre en carcan notre imaginaire, ce qui peut déranger le lecteur.

         Certains auteurs du XIX ème ne vont considérer le théâtre que comme un genre littéraire, ce qui va occulter le coté art du spectacle. Comme le dramaturge Musset qui a écrit un spectacle dans un fauteuil : c'est un recueil de pièces à lire et dont la représentation est difficile en raison d'une multitude de décors et de personnages. Ces pièces sont rarement mises en scène. Ces genres de théâtre vont aboutir à des pièces qui ne sont plus vraiment du théâtre mais qui ont encore cette appellation là. Ces pièces sont très peu jouées, puisqu'elles ne sont pas destinées à l'être.

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