Théâtre Classique dissertations et mémoires
2 339 Théâtre Classique dissertations gratuites 176 - 200 (affichage des premiers 1 000 résultats)
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Étude de la pièce de théâtre En Attendant Godot de Beckett
toute lecture d’En attendant Godot se heurte d’emblée à un problème résolument, délibérément insoluble : une structure "impossible" (littéralement non-structure), une incohérence fondamentale du "scénario" de base, l’attente justement du mystérieux Godot. Les deux vagabonds ont-ils rendez-vous avec Godot ? Ils (se) le disent -- (se) le répètent, (se) le proclament, sur un ton qui va de l’évidence au mécanique, de l’urgence à la lassitude. Ont-ils rencontré Godot ? Ils (se) le soutiennent -- mais
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Étude de l'acte 1 scène 2 de la pièce de théâtre Hernani de Victor Hugo
la destinée tragique des deux personnages principaux : Hernani et Doña Sol. Dans cette pièce, Doña Sol est aimée de trois personnes différentes : Hernani, condamné à mort ou à l’exil par le Roi ; le Duc Don Ruy Gomez, oncle de Hernani ; et le Roi, Don Carlos qui a exécuté le père d’Hernani. De ces trois hommes, Doña Sol n’a de sentiments que pour Hernani. Elle éprouve beaucoup d’amour pour lui, même s’il
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Étude de l'acte I, scène 2 de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière
I- Un discours pour persuader 1. L'énonciation DJ est un habile orateur. A part le « tu » prononcé en faveur de Sganarelle, il parle longuement sans forcément s’adresser à son interlocuteur. En réalité cette tirade s'adresse aux spectateurs. Dans un second temps, il utilise beaucoup le pronom personnel « je », qui le met souvent en tant qu’exemple dans sa tirade et décrit sa personnalité et son penchant irrésistible. L’utilisation du présent est celui
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Extrait de l'acte V, scène 3 de la pièce de théâtre Le Mariage de Figaro de Beaumarchais
Beaumarchais Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3 (extrait) 0 femme ! femme ! femme ! nul animal créé ne peut manquer à son instinct ; le tien est-il donc de tromper ? Après m'avoir obstinément refusé quand je l'en pressais devant sa maîtresse ; à l'instant qu'elle me donne sa parole ; au milieu même de la cérémonie... Il riait en lisant, le perfide ! et moi, comme un benêt !... Non, Monsieur
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La théâtre de Dionysos
Le théâtre de Dionysos, berceau de la tragédie.Le genre tragique trouve son origine en Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C.. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée, Les Perses d'Eschyle, date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques
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Le Gai Savoir De L'acteur - Le Théâtre En Six Leçons
Permettez moi, une fois n’est pas coutume, de m’arrêter un peu sur la présentation d’un théâtre pas comme les autres. Parmi les 116 théâtres d’Avignon, l’Adresse est le seul, à ma connaissance, théâtre mutualiste. Mutualiste ? Oui vous avez bien entendu, à l’heure où l’individualisme forcené est à la mode, où le « chacun pour soi » rime avec « après moi le déluge », 9 compagnies basées à Montpellier et sa région partagent tout
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Commentaire sur la pièce de théâtre Cyrano de Bergerac de Rostand, Acte 5 Scène 5
Acte 5, première partie scène 5 Introduction Il s’agit pour Rostand de crée du pathétique et de faire adhérer le spectateur a ce pathétique. Comment aller prendre un spectateur dans une salle et lui faire passer l’émotion ? Il faut lui faire prendre des détours, mélange les tons pour faire passer ce « patos » et l’enrobé par du plaisant, l’un faisant ressortir l’autre. C’est une scène pathétique mais les personnages se refusent d’être eux
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Étude du personnage principal dans la pièce de théâtre Hernani de Victor
Le héros du drame romantique s’opposoe avec les personnages stéréotypés de la tragédie classique. Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni, un solitaire, un marginal, un proscrit «moi, je suis un bandit !», c’est un personnage tourmenté, il veut venger la mort de son père «la vengeance est boiteuse, elle vient a pas lent, mais elle vient ». Il est marqué par la mort et par la solitude. Il est maudit, «
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Contexte de la pièce de théâtre Hernani de Victor
L'action se situe en Espagne au moment de l'accession à l'empire du roi Don Carlos qui deviendra Charles Quint (1519). Hernani est un jeune noble proscrit par le roi Carlos et en lutte contre celui-ci. Il est amoureux et aimé de Doña Sol, pupille du vieux duc Don Ruy Gomez qui est également épris d'elle. ... Le roi d'Espagne Don Carlos s'introduit la nuit dans la chambre de Dona Sol dont il est secrètement amoureux.
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Étude de la pièce de théâtre L'atelier de Grumberg
Séquence : L’atelier De Grumberg Objectif général : Étudier une œuvre intégrale et son contexte historique Séance 1 : Première et Quatrième de couverture Objectifs : Etudier la fonction des couvertures Formuler des hypothèses de lecture Etudier les titres des scènes I. Comparaison de la première de couverture et d’une affiche Rappel : Dénotation : signification d’un mot correspondant à la définition du dictionnaire Connotation : expression subjective d’un jugement, d’une émotion, d’un sentiment variant selon les individus A. Complétez le tableau
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Étude de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière: le Libertin
Intro : Dans sa version d’origine, le libertin est celui qui remet en cause les croyances établis, c’est un libre penseur (ou libertin d’esprit) dans la mesure où il est affranchi, en particulier, de la métaphysique et de l’éthique religieuse (exemple : Dom Juan de Molière). Le sens qui prévaut de nos jours se réfère au libertin de mœurs, c’est-à-dire celui qui s’adonne aux plaisirs charnels (voire à la sexualité de groupe) avec une liberté
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Problematiques Theatre
Dissertations • Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? (fonctions du comique) I. Certes le comique fait rire (fonction esthétique) II. Mais il a d’autres fonctions 1) Fonction didactique 2) Fonction satirique 3) Fonction psychologique- « rire pour ne pas pleurer »- atténuer le drame • Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d’une pièce et contribue-t-il à l’élaboration
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Les tragédies classiques
. Les tragédies classiques → Cf. mythe, mythologie, catharsis, pathos. 1. La situation tragique Situation sans issue. Les personnages se comportent avec héroïsme en acceptant un destin fatal. Plusieurs entités sont derrière la fatalité : Intervention d’une divinité ou d’une puissance. Emprise d’une passion. Conscience, obligation morale. 2. Le héros tragique Grandeur d’âme, sens des valeurs (vertu, honneur, devoir, respect, etc.). Courage et témérité (ne craint pas d’affronter les dieux ou une hiérarchie quelle qu’elle
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La Mort Au Théâtre
Il nous faut interroger l’histoire de la mise en scène et du projet théâtral. Pour indiquer des voies afin d’y voir plus clair nous signalons deux formes d’approches de la représentation. Elles sont opposées dans leurs intentions : la tragédie antique et le théâtre des cruautés. Telle qu’elle fut théorisée par Aristote, la tragédie cherchait à purifier les spectateurs en provoquant la crainte et la pitié. À l’inverse, le « théâtre des cruautés » des
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Étude de la pièce de théâtre Fin de partie de Beckett
FIN DE PARTIE Samuel Beckett. Publié en 1957 Contexte : années 50 = désillusions : ravages de la bombe atomique, découverte de l’horreur des camps d’extermination nazis, mouvements d’indépendance dans les colonies, ségrégation raciale et maccarthysme aux USA, révèlent que toute nation, même démocratique, a sa part d’ombre. Tandis que l’URSS s’enferme dans le stalinisme, la guerre froide =climat de suspicion. En France, l’hiver 54 montre les inégalités sociales et contraste avec la société
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Le Théatre
REVOLUTION, LIBERTE, NATIONS A L'AUBE DE L'EPOQUE CONTEMPORAINE. CHAPITRE 1: La révolution Française: l'affirmation d'un nouvel univers politique I/ La montée des idées de libertés avant la révolution 1) A l'origine des idées de liberté: les régimes politiques anglais et américains. Les membres du parlement anglais rédigent une déclaration des droits(=texte de loi) qui s'adresse au peule anglais et au roi d'angleterre. En 1689, les anglais se choisissent un nouveau roi Guillaume d'Orange auquel ils
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Conclusion de dissertation sur la pièce de théâtre Dom Juan de Molière
Pour la 1° fois, projet d’intégration du libertin à la société et aux règles de son époque (projet mimé par structure tirade), mais une intégration simulée, qui dénonce le règne de l’hypocrisie : on ne demande pas à DJ une conversion sincère, mais les apparences de cette conversion, afin de faire cesser le scandale. Conclusion : Molière moraliste dans la grande tradition classique, dénonce les travers et vices d’une époque comme l’ont fait La Rochefoucauld
237 Mots / 1 Pages -
Étude de la pièce de théâtre Kean de Dumas
Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels
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Harpagon dans la pièce de théâtre L'Avare de Molière
Harpagon est un caractère très particulier dans "L'Avare." Il est le caractère principal dans la pièce est un homme très radin. Il pense que l'argent est plus important que toutes les autres choses que sa ville lui offre. Molière décrit Harpagon comme quelqu'un qui regarde l'argent comme si elle était la raison principale de vivre. Chacune de ses actions est fondée sur le désir d’amasser ou garder de l'argent. Il pense qu'il peut gagner le
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Le Conflit Au Théatre
Introduction (rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes »
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Composition de français sur la pièce de théâtre Horace de Pierre Corneille: Acte IV, scène 5
Composition de français Horace, de Corneille Acte IV, scène 5 : Horace, Camille Horace, tragédie de Corneille, a été écrite en 1640. Dans la scène 5 de l'acte IV, le personnage central Horace, revient victorieux de son combat contre les Curiaces, et de ce fait, sauve Rome et la rend souveraine d'Albe. Il rencontre sa sœur, à qui il annonce la bonne nouvelle. Cependant, le Curiace que son frère a tué était son amant, elle ne
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Avis sur une pièce de théâtre
L’efficacité de cette pièce s’opère non seulement grâce à l’intérêt historique quelle contient : la réalité une famille québécoise suite à la deuxième guerre mondiale, mais aussi grâce à l’incapacité du personnage principal, le soldat Joseph Latour, de se trouver une place au sein d’une société en temps de paix. Entraîné au combat, celui-ci se voit démobilisé sans avoir livré bataille au front. La guerre terminée, Joseph Latour est un homme sans ambition, sans lendemain,
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Histoire De L'art Et De L'architecture: âge Classique Et âge Baroque (1600-1750)
Age classique/Age baroque 1600-10 Cours 1 : 18/09/12 1527 le sac de Rome : l’Italie depuis le 11 ème siècle fait partie de l’empire Allemand. Les papes en Italie veulent l’indépendance de l’Italie par rapport au pouvoir impérial. Charles Quint veut arrêter ses désirs d’indépendances et met à feu et à sang la ville de Rome. Ce qui bouleverse beaucoup de choses. Les troupes impériales arrivent dans une ville radieuse. Dans les arts et la spiritualité
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Le Théâtre Doit-il être Un Reflet Fidèle De La Vie Et Du Monde Qui Nous Entourent ?
Le théâtre doit-il être un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entourent? Proposition de plan : I) Le théâtre est bien un reflet de la vie a) Le théâtre doit, d'Aristote à Victor Hugo, montrer quelque chose de vraisemblable, même si cette notion a évolué au cours des siècles. Ex : les textes théoriques d'Hugo (préface de Cromwell) et de Boileau (Art Poétique, 17ème siècle). b) Une volonté de réalisme, dans
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Quelles Sont Les Différentes Fonctions De La Représentation De La Mort Au Théâtre ?
Le théâtre, c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première
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