Réflexion sur la peinture

Une réflexion sur la peinture

Avant tout, les peintres sont des hommes intégrés dans leur époque. Ils participent habituellement aux problèmes marquants de leur temps. Ainsi, à travers leurs œuvres, ils nous témoignent les affaires importantes par lesquelles ils se sentent concernés. Au cours de nos études, nous apprenons à analyser, décrire et associer différents tableaux. Toutefois, en quoi est-il crucial d’accorder de l’importance à la peinture des siècles passés ? Est-elle plus une compétence à acquérir ou simplement une source d’émotions et de plaisir ? Nous verrons d’abord l’idée que dégage le peintre, à travers son œuvre. Ensuite, nous aborderons les différentes émotions qu’un tableau peut susciter chez quiconque qui l’analyse et enfin je terminerai ma position personnelle concernant cette réflexion.

Tout d’abord, le peintre cherche à convaincre que l’idée qu’il défend à travers son œuvre est irréfutable. L’artiste ne peint donc pas ce qu’il voit, son travail consiste plus à une représentation. En effet, si nous analysons les différents mouvements, nous remarquons que nous avons plus une vision des peintres que la réalité telle qu’elle est. Par exemple, le tableau surréaliste de R. Magritte, « La trahison des images » 1929, il est clair qu’il est basé sur un objet réel mais qui ne peut être utilisé dans sa fonction première. Il est donc représenté pour la beauté visuelle. Aussi l’œuvre de Michel-Ange, « Le Jugement dernier » (fresque fait à la Renaissance entre 1534-1541), est surtout inspiré des textes bibliques mais le peintre ne représente que ce qu’il veut, déforme et ajuste les personnages selon ses envies. Enfin, l’artiste partage son point de vue de façon visuelle, si bien, qu’il n’est pas nécessaire d’être expert de l’art pour comprendre sa position. Cette communication invisible se fait à travers notre sensibilité.

Il est clair que les personnes intéressées par l’art et ayant fait des études approfondie dans le domaine analyserons plus en détails l’œuvre qui est en face d’eux. C’est-à-dire qu’ils auront acquis des compétences qui leur permettront de juger correctement un tableau allant jusqu’aux moindres détails. Tandis que les gens ordinaires qui visitent un musée se contenteront d’exprimer le sentiment qui s’éveil en eux à l’égard de l’œuvre qu’ils contemplent.

Sachant que l’être humain aime donner son avis sur tout ! Ainsi, les œuvres d’art sont également jugés ! Nous disons souvent « c’est magnifique », « ça me plait », « c’est touchant », … Ce jugement n’exprime rien sur l’œuvre mais sur l’état de celui qui reçoit l’œuvre. L’émotion et le plaisir suscités seront différents d’une personne à l’autre. Cela dépendra de ses connaissances en la matière de son milieu social, de son état-civil mais aussi l’artiste par lequel le tableau a été dessiné. Tous ces facteurs peuvent jouer sur les sensations que ressent l’individu à la vue de l’œuvre.

Selon moi, il est important d’être un minimum informé de notre passé. L’art du 21e siècle a évolué au fil des siècles et il n’est pas comparable à celui du 15e siècle par exemple. Pour savoir comment nous en sommes arrivés au résultat obtenu, il est

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