Analyse : la peseuse de perles

Histoire de l’art : analyse d'oeuvre

La « Femme à la balance », également connue sous le nom de « Peseuse de perles » est une huile sur toile de 42,5cm x 38cm réalisée par Johannes Vermeer. Ce dernier est un peintre hollandais du XVIIème siècle aujourd’hui très connu pour ses nombreuses peintures de genre. Actuellement exposée au National Gallery, la « Femme à la balance » est une de ses œuvres les plus connus notamment à travers la dimension allégorique qu’elle laisse entrevoir.

Tout d’abord nous étudierons le sujet de ce tableau à travers la scène et les différents éléments représentés. Puis nous analyserons plus en détail la composition de ce tableau à travers des éléments tels que ses couleurs ou sa lumière. Enfin nous réaliserons une mise en contexte de ce peintre et de son œuvre

Johannes Vermeer a commencé la peinture par la représentation de scènes de genre, mais ce dernier s’est vite tourné vers des scènes de genre. Ainsi, il réalisa surtout, dans un style raffiné, des peintures de genre, et principalement des intérieurs montrant des scènes de vie domestique. La « Femme à la balance » est une de ces peintures, on peut apercevoir une jeune femme, debout, une balance à la main. Ce tableau se passe à l’intérieur d’une seule et même pièce, éclairée par une petite fenêtre située en haut, à gauche du tableau. Un des éléments les plus marquants est ce grand tableau accroché au fond de la pièce. Ce dernier représente une scène religieuse très importante puisqu’il s’agit du jugement dernier. Le jugement dernier est le moment où, dans la religion chrétienne, on pèse nos actions : nos bienfait et nos péchés afin de savoir si l’on mérité d’accéder au paradis. Le message transmis par ce tableau est d’une extrême importance, il est même le sujet central de cette œuvre. En effet, la femme, qui s’apparente à une bourgeoise, avec ses colliers et ses pièces d’or disposés sur la table détient entre ses mains une balance. Cette balance reflète également cette idée de jugement. De plus, le fait que cette balance soit vide ne peut pas être anodin, cela a pour but de remettre en question les mentalités de l’époque. Cette œuvre transmet ainsi un message très fort : au lieu de vous occuper de vos richesses, vous feriez mieux de vous occuper de vos âmes.

Vermeer apporte énormément d’effets de lumière et de perspectives dans ses œuvres. Très subtil dans son travail, tous ses tableaux sont pensés en détail. Tout d’abord, pour reprendre ce que nous avons vu précédemment, la balance a une place très particulière dans ce tableau, ce qui renforce son importance. Malgré la finesse de cette balance en or, toute la scène est tournée vers elle. Placée au centre du tableau, notre regard est guidé par les petits éclats de lumière qu’elle renvoie ainsi que par le regard de la femme, fixé sur ce petit objet précieux. Ce tableau possède également un style pictural très développe puisque malgré la position fixe de cette jeune femme, ce tableau inspire à une idée de mouvement, de vie. Enfin, la lumière naturelle entrant par cette petite fenêtre apporte de la douceur à ce tableau. Cette lumière, pourtant si familière vient sublimer ce tableau et lui donner cette dimension intemporelle. Le rayon de lumière vient éclairer la femme, faisant

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