Le but de la poésie, Baudelaire

La poésie, qui vient du mot grec "poiêma" signifiant "faire, créer", est un art du langage qui cherche à transmettre des idées en utilisant le rythme, les sons et les images de manière harmonieuse. Comme l'a souligné Madame de Staël, la poésie reflète les beautés de l'univers à travers les couleurs, les sons et les rythmes. Elle remonte à des temps anciens, bien avant les formes littéraires courantes, comme en témoignent les textes sacrés tels que la Bible et la Torah. La poésie a toujours été le moyen privilégié pour explorer les mystères du monde, comme l'amour, la joie, la mort et la spiritualité.

Les critères de qualité de la poésie ont évolué au fil du temps avec les différents mouvements littéraires, ce qui signifie qu'ils ne sont pas universellement objectifs. Baudelaire a illustré cette idée dans la préface d'une traduction des œuvres d'Edgar Poe en 1856.

Baudelaire (1821-1867), bien qu'il ne soit pas affilié au mouvement du Parnasse en raison de son désaccord avec son culte de la perfection formelle, poursuit une quête esthétique où l'Idéal et la Beauté divine se fusionnent. Ses poèmes, souvent sensuels et teintés de noirceur, expriment une Beauté qui préfigure la sensibilité moderne. Il soutient que le Beau est intrinsèquement étrange et que cette bizarrerie inconsciente est ce qui le rend particulièrement beau. Selon lui, un poème ne mérite d'être qualifié de tel que s'il est beau.

Cependant, avant de juger de la qualité d'un poème, il est nécessaire de définir ce que les lecteurs attendent de la poésie, sachant que les goûts sont subjectifs. Bien que les critères puissent varier d'une personne à l'autre, la majorité s'accorde sur le fait que la poésie doit évoquer des émotions fortes chez le lecteur pour être considérée comme réussie. Ainsi, les "vrais" poèmes sont ceux qui suscitent les émotions les plus intenses.

Ensuite, se pose la question des motivations de l'auteur et de l'objectif qu'il attribue à sa poésie. Est-ce que le simple plaisir d'écrire suffit comme motivation pour créer de véritables poèmes, c'est-à-dire des textes capables de provoquer des émotions chez le lecteur ?

Tout d'abord, nous examinerons le fait que la poésie peut avoir des objectifs autres que son propre plaisir esthétique, sans pour autant compromettre la beauté du poème ou l'émotion qu'il suscite. Nous aborderons la poésie comme un hommage, ensuite comme un moyen de transmettre une morale et enfin comme un outil pour exprimer des convictions politiques.

Ensuite, nous explorerons la qualité de la poésie écrite dans le seul but d'exister pour l'art, à travers trois catégories de poèmes qui trouvent leur essence dans l'Art lui-même. Cela comprendra la quête d'une identité, où le poème devient une expression du subconscient, la recherche de la perfection formelle et enfin la quête de l'Idéal.

À travers les âges, la littérature, notamment la poésie, a été le reflet de la vie politique, sans pour autant que cela entraîne une baisse de qualité artistique. Son domaine d'action, d'abord artistique, s'est étendu pour inclure la poésie engagée, la poésie moralisatrice, la poésie louange, ainsi que la poésie au service des idées religieuses et révolutionnaires.

Tout d'abord, le poème peut revêtir la forme d'un hommage, où le poète partage avec nous son admiration pour quelqu'un. Prenez par exemple le poème "Complainte de Vincent" (1945) de Jacques Prévert. Dans ce poème, l'auteur célèbre le peintre Vincent Van Gogh en retranscrivant sa peinture avec des mots. Le résultat est une poésie saisissante d'intensité. L'explosion de la couleur rouge, évoquée dans le poème, fait écho à la violence du soleil en Provence dans les derniers tableaux de Van Gogh. De même, l'orage dans le ciel reflète l'orage dans l'esprit du peintre, où lucidité et folie se côtoient. La scène décrit Van Gogh comme un génie à travers les symboles du suicide et de la création dans la douleur. On peut dire que le poète admire non seulement le peintre, mais aussi l'homme. Dans ce poème, l'hommage touche le lecteur car il est sincère, l'auteur s'investit vraiment dans son poème et cela se ressent chez le lecteur.

D'autre part, la poésie peut revêtir une fonction moralisatrice, où l'auteur cherche à inculquer une valeur morale au lecteur. Pour y parvenir, il est essentiel que le lecteur s'identifie au personnage, suscitant ainsi une forte émotion. En effet, comment un lecteur pourrait-il être touché par la moralité d'un poème s'il ne se sent pas concerné ? Seulement après cette identification, le lecteur peut intégrer la morale du poème. Prenons l'exemple de la fable de Jean de la Fontaine "Le Loup et l'Agneau". La Fontaine transmet avec ironie la vérité "La raison du plus fort est toujours la meilleure", puis la dénonce. Pour que le lecteur s'identifie à l'agneau, l'auteur suscite un sentiment d'injustice et de compassion, notamment en soulignant l'innocence de l'agneau qui vient de naître. Dans cette fable, le lecteur peut assimiler la leçon morale grâce à son identification au personnage, rendue possible par l'émotion que l'auteur suscite.

D'autre part, des mouvements tels que le Romantisme prônaient l'engagement politique tout en produisant des chefs-d'œuvre. La poésie romantique, souvent dénonciatrice, cherche à mobiliser les lecteurs et à lutter contre l'oubli. Elle célèbre également ceux qui ont sacrifié leur vie avec noblesse et générosité. Cette volonté de mettre la poésie au service d'une cause ne se limite pas au Romantisme et se poursuit avec la poésie engagée. Prenons pour exemple le poème de Louis Aragon "Strophes pour se souvenir" (1956), qui fait

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