Révolution industrielle

Avec la révolution industrielle et la pleine domination de la civilisation occidentale par

la bourgeoisie, on assiste au 19ème siècle à une évolution radicale de la musique, tant du côté de

l'œuvre en elle-même que de celui de l'interprète. La musique profane devient prédominante,

elle se « démocratise » en touchant un public de plus en plus hétérogène. De grandes salles, de

grands opéras sont construits pour qu'un plus nombreux public accède à la musique. La facture

des instruments évolue, ils deviennent notamment plus puissants, plus virtuoses.

On assiste en parallèle à la mise en avant de la personnalité, directement liée à l'idée de

l'individualisme bourgeois, cette philosophie qui privilégie l'individu au niveau politique, social

et moral, par rapports aux droits, intérêts et valeurs du groupe, ou de la communauté, et qui

trouve dans la musique une place importante avec l'apparition des premiers concertos

excessivement techniques écrits particulièrement pour mettre en avant la virtuosité et la

personnalité d'un interprète. C'est également à partir de ce 19ème siècle que l'on voit apparaître

les premières véritables « stars » musicales comme Paganini ou Liszt qui subjuguent leur public

grâce à leur virtuosité impressionnante.

Là où, jusqu'au 18ème siècle la musique servait à satisfaire les besoins de l'aristocratie

(musique de cours, de salon etc...), au 19ème elle est mise en avant par et pour la bourgeoisie.

Elle doit donc satisfaire les besoins de cette classe dominante et correspondre à son idéologie.

C'est ainsi par exemple qu'après Beethoven, les compositeurs romantiques se détacheront

complètement des contextes sociaux et se renfermeront sur leur individualisme et sur leurjhjlshgjdls

« exaltation des sentiments » (citons notamment Schumann, Chopin, Tchaïkovsky...).

Outre les chefs-d'œuvre incontestables de l'époque nés de ce siècle de l'individ

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