« Composition 8 » de Kandinsky

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« Composition 8 » de Kandinsky est crée en 1923. Celle-ci est une œuvre abstraite incarnant les principes de l'art abstrait lyrique caractéristique de l'artiste.

Ici, les couleurs jouent un rôle central dans l'oeuvre. Kandinsky attribue des significations émotionnelles spécifiques à des couleurs. On peut observer que le contraste entre les teintes chaudes (oranges et rouges) et les teintes froides (bleues et vertes) crée une « tension visuelle). L'intensité émotionnelle provient de du jeu vibrant avec la palette chromatique.

Kandinsky fusionne des formes géométriques avec des éléments organiques : Des cercles, des courbes ainsi que des formes libres mélangées. Tout cela créé un équilibre dynamique entre l'ordre géométrique et la « spontanéité » des formes organiques.

Si nous explorons attentivement nous pouvons relever une hiérarchie subtile des formes. En effet, les éléments plus petits et détaillés coexistent avec des formes plus grandes et énergique, comme si l'artiste avait voulu guider le regard a travers sa composition.

L'oeuvre nous offre une profondeur visuelle grâce aux différentes couches. Les éléments semblent se superposer, ce qui créé une sensation de profondeur. La disposition de ces formes et couleurs réalisent du sens, du mouvement et du rythme.

Kandinsky étant personellement influencé par sa croyance en la spiritualité de l'art, cherche à susciter une réaction forte en émotion chez le spectateur. Cette composition a lieu d'être interprétée comme une expression visuelle de la richesse émotionnelle de l'artiste.

Pour conclure, « Composition 8 » de Kandinsky est une exploration captivante de la couleur, de la forme et de l'émotion. Sa complexité visuelle encourage une interprétation assez personnelle, réflettant une approche unique  de Kandinsky enevrs l'art abstrait.

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