Commentaire du temps sauvant la vérité du mensonge et de l'envie de François Lemoyne
Commentaire d'oeuvre : Commentaire du temps sauvant la vérité du mensonge et de l'envie de François Lemoyne. Recherche parmi 302 000+ dissertationsPar zensolait • 7 Avril 2025 • Commentaire d'oeuvre • 668 Mots (3 Pages) • 27 Vues
Le Temps sauvant la Vérité du Mensonge et de l'Envie, de François Lemoyne est une allégorie du temps et de la vérité peinte en 1737 qui s'inscrit dans le mouvement Rococo. Le rococo, ou style rocaille en France, est un mouvement artistique
européen du XVIIIe siècle touchant l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture. Il se développe de 1715 à 1780 en France, à la suite du mouvement baroque. Dans cette œuvre on retrouve 4 personnages que l'on peut classer dans 3 catégories différentes. D'abord le Temps imposant et central à l’oeuvre il crée une hierarchie visuelle avec la verité qu’il protège.Il est représenté sous la forme d'un homme âgé, ailé et tenant une faux, il symbolise le passage inévitable du temps (il peut être apparenté à Chronos, dans la mythologie romaine qui est le père des Heures, personnifications des douze heures du jour ou de la nuit),. Ici il joue le rôle de protecteur de la vérité face au mensonge et à l'envie qu'il s'efforce de chasser on voit cela à la façon dont il porte la femme vers le haut à gauche à l’opposé du mensonge et de l’envie jouissant au sol. Son regard et son geste sont déterminés, indiquant qu’aucune illusion (ni mensonges ni envie)
ne peut résister à son pouvoir. La Vérité, est donc représentée sous les traits d’une jeune femme nue, lumineuse, souvent
associée à la pureté et à la sincérité. Sa nudité est un élément clé, qui évoque que la vérité ne
peut être dissimulée, qu’elle est exposée dans toute sa splendeur. Sa main semble cacher la
scène se déroulant à ses pieds, dénotant d’une certaine volonté de distanciation, volonté
d'ailleurs confirmée par le regard de celle-ci qui est pointé vers le ciel, vers la lumière en haut
à gauche de la toile.
Enfin on peut apercevoir en contrebas deux personnages:
Le mensonge est situé à l'avant, on le distingue grâce à sa posture ainsi que ses attributs visuels. Il tient dans sa main gauche un masque, symbole de la tromperie et de l'illusion. Le masque est un instrument typique du mensonge, car il dissimule la véritable identité et sert à
manipuler la perception des autres. Richement vêtu, le mensonge marque le contraste avec la
vérité présentée nue renforçant le contraste entre les deux entités. Son expression corporelle
est cependant étrange, malgré la vérité qui l’attaque avec la faux le mensonge regarde autre
chose…
Son attention est en effet portée sur la vérité ! Chose étrange car le mensonge est l'opposé de
la vérité on pourrait penser que celui ci n’a que faire de la vérité et pourtant, son regard fixé
sur elle dévoile une ambivalence intéressante. A la fois il tente de la cacher, à la fois son
regard est fixé sur elle. Le mensonge cherche à se dérober de la vérité mais cela est vain
...