Résumé du chapitre 3 de Gombrich

Résumé du chapitre 3 de Gombrich

Au cours du VIIe au Ve siècle av. J.-C. en Grèce, les premiers styles artistiques ont émergé sous l'influence des souverains orientaux. Bien que ces styles aient perduré pendant des milliers d'années, chaque région grecque était autonome et n'était pas soumise à un pouvoir central unique.

L'île de Crète était un centre artistique majeur, influençant même l'art égyptien sans qu'on sache précisément qui régnait sur la Crète à certains moments. Cependant, des conflits prolongés vers 1000 av. J.-C. ont entraîné la perte de la splendeur de cet art, bien qu'elle subsiste dans les poèmes homériques qui célèbrent les batailles.

Les premiers siècles de la domination grecque ont vu un art rudimentaire et austère, mais vers 600 av. J.-C., les Grecs ont commencé à exprimer cette simplicité en pierre. Leurs temples, bien que grands, étaient conçus pour les humains, reflétant leur construction par des humains. La diversité des tribus grecques a favorisé une grande variété architecturale et artistique.

Athènes a émergé comme un centre artistique renommé, où une révolution artistique a commencé vers le Ve siècle av. J.-C. Les artistes grecs ont étudié les modèles égyptiens et assyriens, mais ils ont également commencé à exercer leur imagination, cherchant à représenter le corps humain de manière individuelle.

Les premiers vases grecs montraient encore des influences égyptiennes, mais les corps n'étaient plus rigides. Les sculptures en pierre ont également évolué, avec des artistes explorant de nouvelles idées et techniques pour représenter la figure humaine.

L'apogée de l'art grec a coïncidé avec la démocratie athénienne, permettant la reconstruction d'œuvres d'art après des destructions. Les grandes statues de Phidias ont disparu avec l'essor du christianisme, mais les temples subsistent avec une partie de leur ornementation d'origine.

Le temple d'Olympie, entouré de statues d'athlètes victorieux, a contribué à la compréhension du corps humain en mouvement. L'art grec a préservé un équilibre entre le respect des règles et la liberté artistique, ce qui a assuré son admiration à travers les siècles.

Des statues comme l'Aurige de Delphes et le Discobole montrent la compréhension de la forme humaine par les artistes grecs. Le Parthénon illustre cette nouvelle liberté artistique, avec une composition soignée et la représentation du corps humain dans diverses positions et mouvements.

Socrate a encouragé les artistes à saisir les manifestations de l'âme à travers l'observation des émotions qui affectent le corps. Les peintres de vases ont également suivi ces enseignements pour transmettre les émotions entre les personnages.

En résumé, l'art grec du VIIe au Ve siècle av. J.-C. a évolué pour refléter les effets de l'âme à travers l'harmonie du corps, tout en conservant un équilibre entre les règles artistiques et la liberté d'expression.

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