Norman Rockwell Triple Autoportrait

. Nature : C'est un tableau, une huile sur toile

. Ses dimensions sont 113,5 cm x 87,5 cm.

. Norman Rockwell est un illustrateur américain né à New York le 3 février 1894, et mort à Stockbridge (Massachusetts) le 8 novembre 1978, à 84 ans.

Peintre naturaliste de la vie américaine du XXème siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1963 les couvertures du magazine Saturday Evening Post.

Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, de Kennedy et de Nasser.

Alors à la fin des années 50, l'artiste commence à être reconnu et le « Post » (le magazine) décide de publier en feuilleton sa biographie.

Norman Rockwell accompagne cette publication par un tableau : son triple autoportrait.

. Cette œuvre est un autoportrait de l'artiste en train de se peindre

. L'oeuvre a été créée en 1960

. On peut trouver cette œuvre au Norman Rockwell Museum dans le Massachusetts aux Etats Unis.

L’autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du XIVème siècle. Connu depuis l’antiquité, il peut bénéficier de nouvelles découvertes techniques : miroir de verre, peinture à l’huile qui permet un plus grand réalisme grâce à un rendu plus précis des détails. L’autoportrait est d’abord « situé », c’est-à-dire intégré à une vaste scène, généralement religieuse. Le peintre est perdu parmi les autres portraits et seuls certains indices dévoilent sa présence.

A partir du XVème siècle, la Renaissance qui célèbre l’homme et toutes ses créations,

renouvelle le choix des sujets : elle va permettre à l’artiste de se représenter seul sur le tableau.

L’autoportrait s’impose alors comme une réflexion sur le métier de peintre : l’artiste témoigne de sa place dans la société, s’interroge sur sa fonction. C’est aussi bien souvent, une confession qui dévoile les préoccupations et les angoisses du peintre.

L'œuvre appartient au courant artistique du hyperréalisme, c'est un courant artistique né dans les années 60 aux États-Unis. Ce mouvement s'inscrit dans la continuité du pop-art et s'oppose aux mouvements d'abstraction.

Les peintres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, et souhaitent porter un regard neutre sur la réalité d'un monde capitaliste.

Leur vision est objective, ils utilisent la photographie reproduite à l'identique ou agrandie sur une toile.

Pour cela, ils utilisent différentes techniques :

La photographie peut être projetée sur la toile à l'aide d'un rétroprojecteur puis peinte.

La photographie peut être imprimée directement sur la toile puis peinte.

Il y a 3 portraits sur cette toile. Le 1er est le dessin sur la toile du tableau, le 2ème est le peintre de dos, , le 3ème est le reflet du visage et du buste du peintre dans le miroir.

À cela s’ajoutent la feuille des 4

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