Théâtre français au XVIIe siècle
Commentaire de texte : Théâtre français au XVIIe siècle. Recherche parmi 300 000+ dissertationsPar xailaire • 2 Avril 2015 • Commentaire de texte • 291 Mots (2 Pages) • 837 Vues
Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie.
La tragédie
La tragédie est soumise à des règles assez strictes.
Les trois unités :
– unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.
– unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent une antichambre de palais.
– unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures.
RacineA cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages.
La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides.
Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible.
Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé.
La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers.
La comédie
La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole. Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire.
Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s’intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques.
C’est ainsi que, par son observation pénétrante de l’homme et de la société, Molière innovera la comédie, à la fois étude de caractères et étude de moeurs, et qu’il l’élèvera au niveau moral de la tragédie.
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