Art de la photographie

Photo, art & société I

Photo & Art I

La photographie : science ou art?

Dès sa naissance, la photographie possède un statut ambigu…

Quelques photographes plus près de la science : Bertillon, Marey, Muybridge, Duchenne de Boulogne

Quelques photographes plus près des arts : Nadar, Nègre, Cameron, Pierson

En effet, même lors de sa révélation à la France par Arago en 1839, l’invention de Daguerre est présentée devant ses deux institutions:

1. Académie de Sciences

2. Académie des Beaux-arts

Rapidement, les premiers photographes se divisent en deux groupes, selon leurs ambitions:

1. Amateurs

2. Professionnels

Et les artistes dans tout ça?

• Pour certains peintres, la photographie est une rivale dangereuse…

Car elle permet de reproduire le sujet plus rapidement, à moindres coûts et avec une exactitude extraordinaire!

Selon eux, la photographie n’est pas un art car…

 Il n’y a pas d’intervention de la main ...

 Il n’y a pas d’intervention de l’imagination !

 Appareil photographique = machine industrielle

 Image photographique = objet industriel

• Pour certains peintres, la photographie est une alliée primordiale…

Car elle sert de substitution aux longues heures de pose des modèles dans les ateliers d’artistes, peintres ou sculpteurs. Elle est au service de l’art et des artistes.

• Pour d’autres, elle est un art à part entière, au même titre que la peinture, la sculpture, …

Certains artistes, en plus de leur carrière de peintres et sculpteurs, ont également une production photographique … souvent méconnue.

Salon de 1859, scandale ou triomphe?

En 1859, la question atteint son paroxysme! Alors que Paris présente le Salon des beaux-arts, la photographie s’invite au rendez-vous.

En effet, la Société française de photographie propose une exposition consacrée à la photographie, en marge de l’exposition consacrée à la peinture et à la sculpture. C’est dans ses circonstances que naît le premier courant photographique revendiquant une reconnaissance artistique: le pictorialisme .

Les grandes lignes du pictorialisme:

 Définir une esthétique propre à la photographie,

 Placer l’acte artistique au cœur même de la pratique de la photographie,

 Proposer une autre interprétation de la réalité , en privilégiant la sensation de l’artiste-photographe, plutôt que la représentation exacte de celle-ci.

Pictorialisme (1880-1914).

Premier courant photographique revendiquant une reconnaissance artistique et grandement inspiré par les courants picturaux de la fin du 19e siècle.

• Quelques courants picturaux influençant le courant pictorialiste: Réalisme, Impressionnisme, Romantise, Symbolisme

• Quelques photographes associés au pictorialisme: Robert Emerson, Robert Demachy, Edward Steichen, Alfred Stieglitz

2 précurseurs du pictorialisme:

Henry Peach Robertson , Anglais – 1830-1901: Peintre, photographe et auteur de plusieurs ouvrages théoriques portant sur la photographie dont Pictorial effect in Photography (1869).

Peter Henry Emerson , Anglais – 1856-1936: Photographe et auteur de plusieurs ouvrages théoriques portant sur la photographie dont Naturalistic Photography for Students of the Art (1889).

Les principales caractéristiques du pictorialisme:

Transformation du réel à l’aide d’effets divers tels que:

 Les flous (rejet de la netteté ),

 La luminosité estompée et les jeux de clairs-obscurs,

 Les cadrages inhabituels, souvent tronqués ,

 Les techniques de tirage privilégiant l’intervention manuelle .

Le pictorialisme en France.

Robert Demachy , Français - 1859-1936: Peintre, photographe et principale figure du mouvement pictorialiste en France.

Photographe amteur , Demachy rejoint le Photo- Club de Paris en 1894, dont il partage la mission soit: Encourager une photographie qui ne soit plus une imitation de la réalité mais plutôt une interprétation de celle-ci par le photographe.

Lors de cette même année, le Photo-Club de Paris présente la toute première exposition d’art photographique à la Galerie Georges Petit de Paris et lance le mouvement pictorialiste en France.

L’exposition présente plus de 500 photographies, réalisées par plus de 150 photographes majoritairement français mais aussi anglais, russes, autrichiens, suisses, belges et même américains!

Afin d’élever la photographie au rang d’art, Demarchy choisit une voie bien particulière: les techniques de tirage qui proposent un rendu proche des arts graphique tels la gravure et les estampes , et qui permettent au photographe de transformer l’image avec les outlis souvent

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