Dissertation sur le Théâtre: la représentation théâtrale est-elle nécessaire à la compréhension totale d’une pièce ?

Le théâtre est avant tout un écrit dans lequel l’histoire est énoncée, mais cet écrit a la particularité

de pouvoir également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la

difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire plutôt complexe. Ce terme comprend les

oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le

terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant la

représentation théâtrale est-elle nécessaire à la compréhension totale d’une pièce ?

Molière a ainsi dit dans la préface de L’amour Médecin « On sait bien que les comédies ne sont

faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux

pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. ».

Une pièce est faite pour être jouée, mais l’écrit reste néanmoins complet sans avoir besoin

d'assister à sa représentation. Pour une pièce de théâtre, est-il indispensable d’accéder à la scène et

d’être représentée ? La lecture d’une pièce de théâtre porte-t-elle un intérêt ? Lecture et représentation

sont-ils deux termes littéralement opposés ?

La plupart des pièces de théâtre sont écrites pour être jouées, à l’exception de certaines oeuvres de

Musset (« Spectacle dans un fauteuil »). Pour voir en quoi le texte de théâtre est avant tout écrit pour la

représentation, nous verrons le réalisme de la représentation, la mise en scène, puis que le texte est un

élément superflu.

Dans le théâtre se trouve un ensemble de signes à interpréter. Lorsque le spectateur assiste à la

représentation d’une pièce de théatre, celle-ci s’accompagne de décor, d’acteur, de costume, d’objet,

de lumière et de son. Ces éléments donnent un effet de réalité à l’histoire ce qui permet d’apprécier

pleinement le spectacle.

Chaque acteur incarne un personnage différent ce qui permet de mieux percevoir chaque personnages

et qui permet au spectateur d’associer un visage à chacun d’eux. Le caractère du personnage est

mieux compris, celui-ci est perceptible par les mimiques ou les intonations que produisent chaque

acteurs. Le costume est un élément des plus important de la représentation, il met en évidence leur

milieu social, leur relation entre eux et leur statut. Dans On ne badine pas avec l’amour, on peut relever

un changement de costumes chez Camille qui est non énoncé dans l’écrit. Au début de la pièce, celle-ci

porte une robe noire, symbole de froideur et de raideur, puis, dans la scène 6 de l’acte III, elle change

pour une robe rouge, couleur de l’amour et de la sensualité, afin de dévoiler ses sentiments à Perdican

et de lui faire avouer son amour pour elle. Dans la lecture de cette oeuvre de Musset, le changement de

costume n’est pas clairement énoncé : « PERDICAN. -Quelle toilette Camille ! » (p.57). La

représentation permet de montrer des éléments absents dans la pièce. Dans Don Juan de Molière, la

mort du héros en fin de pièce n’est pas expliquée clairement. Ce n’est que lors de la représentation que

le spectateur la perçoit. Quant au rang social, le Baron et Perdican portent des vêtements brodés tandis

que Rosette et les habitants du village sont pauvrement vêtus. Le milieu social des personnages est

alors clairement perçu tandis qu’à l’écrit il est moins évident. De même pour les relations entre les

personnages, celles-ci sont plus claires lors de la représentation du fait de la mise en relief des points

importants par la mise en scène. On peut également remarquer que lors de la représentation, les effets

comiques sont amplifiés alors qu’à l’écrit ils sont presque imperceptibles. Dans Badine, le comique de

geste, de répétition et de langage n’est mis en relief que sur scène. Par exemple dans la scène 4 de

l’acte II, on a un comique de langage. Maître Blazius se répète sans cesse et lors de la représentation

sur scène, le comique est mis en évidence tandis que lors de la lecture, ce langage parait lourd et

incompréhensible.

Certains points implicites à l’écrit sont clairement mis en évidence lors de la mise en scène. Le rôle que

les acteurs jouent prend alors vie et la présence de ceux-ci rend l’oeuvre plus compréhensible.

La mise en scène d’une pièce est très complexe. L’auteur donne des indications mais tout lecteur

peut interpréter la pièce d’une manière différente. Dans chaque représentation, le metteur en scène

peut choisir de mettre en valeur sa propre vision de la pièce.

Dans toutes les oeuvres de théâtre, ce sont les didascalies qui précisent la façon dont l’auteur veut que

soit jouée l’action lors de la mise en scène. Dans Badine, on peut relever plusieurs didascalies telles

que « Ils sortent chacun de leur coté » (p.18), « Elle se cache derrière un arbre », « Il lui pose sa chaine

sur le

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