Art et représentation de l'homme

Du XVIème au XXIème siècle, les artistes s’efforcent de rendre dans leurs œuvres une représentation de l’homme correspondant à l’homme et à la société de leur époque, ou à un idéal qu’ils tiennent d’une certaine philosophie, d’un certain dogme (et qui peut servir à l’argumentation). Comme la société évolue au gré des découvertes et de la prolifération de nouveaux concepts philosophiques, de nouvelles façons de penser, il est logique que les sujets des compositions artistiques et l’image qu’elles véhiculent de l’homme évoluent également tout au long des siècles. L’homme est souvent évoqué par rapport à Dieu et la place que la religion chrétienne a dans sa vie aux XVIème et XVIIème siècles. Au XVIIIème, les artistes conçoivent l’homme de manière plus rationnelle, et davantage en tant qu’homme libre établissant son propre raisonnement (contrairement à l’idée de dépendance quasi totale de l’homme vis-à-vis de Dieu). Le siècle suivant voit se développer une représentation plus fidèle de l’homme, qui veut montrer l’homme et la femme sans l’idéaliser, et sans utiliser le détour de l’héroïsme. Les XXème et XXIème siècles dressent naturellement le portrait de l’homme moderne, insistant sur les modifications des mœurs et les conséquences des changements sociétaux (comme  la perte d’individulalité par exemple). Globalement, les personnages représentés sont d’abord empruntés à la bible ou à l’Histoire, puis les artistes représentent davantage leur contemporains qui appartiennent à la haute société et font preuve de renommée (les nobles, les philosophes, les bourgeois…), et mettent finalement en scène des hommes et femmes ordinaires.

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