L'art Peut-il Se Passer De règles

Lorsqu'on est mis en présence d'un travail bien fait, en conformité

avec ce que l'on peut attendre, on affirme que les choses ont été faites “dans

les règles de l'art”. En effet, l'art comme production d'oeuvres esthétiques fait

appel à certains moyens techniques, notamment par exemple, comme la

perspective de la peinture, la sculpture, la musique. Mais une production

artistique se définit par son originalité. L'art peut-il se passer de règles ?

L'artiste, en créant un objet doit bien faire appel à un savoir-faire pour pouvoir

travailler la matière et ainsi la modifier. Même le poète doit écrire avec les

règles du language. Cependant, si l'artiste est un créateur, l'art doit pouvoir se

passer de toute contrainte et affirmer ainsi son originalité. Mais, ne plus se

soumettre aux règles, est-ce s'en passer totalement ? L'artiste n'est-il pas

celui qui en créer de nouvelles ?

Produire une oeuvre d'art consiste, pour l'artiste, à réaliser un objet qui

n'existait pas avant, un objet qui, ensuite, pourra être admirer par un public.

Mais pour réaliser un tableau, une sculpture, une musique, un poème ou un

film, il faut bien nécessairement utiliser certains moyens et une certaine

maîtrise du sujet pour mener à bien son projet. Léonard de Vinci, par

exemple, explique dans son Traité de la peinture, que pour dessiner un enfant

il faut savoir que sa tête mesure un cinquième de son corps et non un

huitième comme un adulte. Il faut donc connaître l'anatomie pour représenter

un homme, comme en architecture, il faut connaître les lois de la pesanteur

pour construire son édifice. On n'échappe pas à la connaissance des règles

de la nature. Mais l'art renvoie à sa technique, parce qu'il engage un savoirfaire

en plus d'être une connaissance. Ce qui semble évident pour les arts

manuels, comme la sculpture ou la peinture l'est aussi pour la musique ou la

poésie car, en réalité, il y a aussi une rencontre de l'artiste avec une matière

extérieure (solfège, grammaire...) qui lui résiste et qu'il faut savoir maîtriser

par une technique. La connaissance et la pratique de certaines règles ne sont

pas seulement indispensables à l'artiste, mais aussi au spectateur. Il s'agit

pour ce dernier de pouvoir reconnaître ce qui peut être définit comme

esthétique. Dans l'art classique, certains “canons” de la beauté inspirés de

l'art grec rendaient possible cette reconnaissance. Mais la reconnaissance

institutionnelle, telle que l'exposition dans les musées, ou encore le prix du

marché permettent de mesurer la qualité d'une oeuvre. Cependant, ces

règles pour reconnaître une oeuvre d'art semblent fluctuer dans le temps :

que vaut une règle si elle ne se maintient pas ?

Beaucoup d'artistes n'ont pas été reconnus tout de suite en tant que

tels : Rodin à été refusé plusieurs fois aux Beaux-Arts; Van Gogh est mort

dans la misère... En réalité, ils doivent ce refus du public au fait que leur art

n'a pas été tout de suite compris, car il faisaient quelque chose de nouveau.

L'artiste est un créateur et chacune de ses oeuvres contient de nouvelles

règles. Plusieurs impressionnistes ont cherché à représenter la réalité telle

qu'on peut l'imaginer et non pas comme elle l'est vraiment. L'artiste exprime

son génie, qui est une faculté

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