Éthique De L'art

Le domaine artistique est omniprésent dans la société moderne, ce qui vient démontrer l’importance de la pratique artistique à l’époque contemporaine. En effet, contrairement au monde ancien, l’art jouit maintenant d’une grande reconnaissance sociale et culturelle. La pratique artistique permet à l’artiste d’exprimer son opinion sur certains enjeux contemporains. Ainsi, cela fait de l’art un domaine qui est susceptible de soulever des questions morales. Par contre, il est primordial de démontrer l’évolution de l’art à travers le temps puisqu’avant les artistes concevaient « la nature et le monde comme une œuvre parfaite, harmonieuse, ordonnée, gouvernée par des lois naturelles, qui portaient la marque d’une intelligence divine. » (Métayer , 2014 : p. 324) De plus, il faut également se rappeler que l’art prémoderne n’était pas complètement autonome : elle était « assujetti à une autorité extérieure.» (Métayer , 2014 : p. 325) L’art était effectivement influencé et contrôlé par l’Église, le pouvoir politique ainsi que la morale sociale. Par contre, l’art a évolué de la même façon que les domaines politiques et moraux : la liberté et l’égalité sont désormais les mots d’ordres dans ces trois domaines parallèles. Ainsi, la valeur importante qui est ressortie de la révolution moderne dans les art est la valeur de l’autonomie : soit le fait que l’artiste ne doit pas se laisser influencer par les critères d’esthétiques traditionnels et les « considérations morales » de la société. Cela nous amène donc au principe de l’impératif d’authenticité qui affirme qu’un artiste autonome se doit d’être authentique et le plus sincère possible lorsqu’il pratique son art. Il se doit d’être fidèle qu’à son propre idéal à lui seul : c’est son droit à la liberté d’expression. De plus, l’éthique de l’art affirme que l’artiste est soumis à l’ « impératif de créativité », c’est-à-dire qu’ « il devient créateur à part entière, un inventeur de formes inédites et de mondes imaginaires…» Ainsi, cette volonté d’explorer des terres inconnues véhicule donc un devoir moral de créativité. Par contre, il y a des aspects problématiques à la morale de l’autonomie. Le premier enjeu technique de la morale liée à l’autonomie de l’artiste est le dilemme technique suivant : « L’artiste est-il au-dessus de la morale? ». Cet enjeu explique que certains artistes vont parfois bafouer certaines valeurs morales pour poursuivre leur art comme c’est le cas de certains parents artistes qui vont abandonner leur enfant afin de pouvoir continuer leur art en toute liberté. Le deuxième dilemme moral concernant l’éthique de l’art est : « La liberté d’expression de l’artiste a-t-elle des limites? » Un autre plan concernant l’éthique de l’art est par rapport à l’art vis-à-vis la réalité économique dû au système capitaliste où on peut désormais appeler l’ « industrie culturelle » ou en d’autres mots, « le marché de l’art ». Aussi, il est primordial de rappeler la dépendances des artistes envers l’État et le gouvernement puisqu’il est souvent difficile pour eux de vivre seulement de leur art alors ils ont besoin des subventions de la part du gouvernement pour survivre. Il y a également deux types d’art importants : l’art d’avant-garde et l’art engagé. Le premier type

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