Lorenzo

lolLorenzo s’était identifié à son projet de meurtre, lui sacrifiant tout. Il n’est donc pas étonnant qu’il se trouve désemparé et épuisé nerveusement, une fois le geste accompli. D’ailleurs le drame, après ce dénouement provisoire, perd notablement en intensité. Le lecteur/spectateur voit la tension retomber. Le personnage principal perd de son importance au profit des scènes de groupe à Florence. Le centre d’intérêt s’est déplacé vers les intrigues qui président à la succession d’Alexandre au point que la fin a pu paraître bâclée aux yeux de certains. Cette opinion serait méconnaître les intentions de Musset. L’auteur a voulu cette fin qui se délite pour insister sur la vanité des projets humains, surtout en politique, monde mensonger et illusoire. En ce domaine, les masques tombent pour révéler que quelques personnages roués manipulent les esprits tout en étant eux-mêmes manipulés par d’autres. À ce sujet, dans l’acte précédent, à la scène 4, la marquise Cibo nous donne par avance une brillante leçon de réalisme politique. Son intuition féminine, alors qu’elle échappe au contrôle de son beau-frère, le cardinal diabolique (son officier traitant comme on dirait dans les services de renseignement) perce par avance les intérêts personnels et l’ambition du prélat.

Lorenzo, quant à lui, essaie d’assumer son statut de criminel traqué. Son masque de débauché ayant été abandonné, il n’est pas pour autant redevenu l’adolescent lumineux et vertueux qu’il était. Mais cet échec n’est pas pour lui une surprise : sa cohabitation avec le vice a laissé trop de séquelles et de stigmates, cela il l’avait pressenti. En revanche, il est beaucoup plus atterré de découvrir le vide que son masque recouvrait. Si apparemment il est toujours un être pessimiste et désespéré, les raisons de son désespoir ont changé : le désenchantement ne provient plus de la lâcheté des autres mais de l’insignifiance et de l’inutilité de sa propre existence.

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