La Lecture D'un Texte Théâtral Suffit-elle Ou Est-il nécessaire D'assister à Sa Représentation

A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue donc des autres genres littéraires par son double mode d'existence. A chaque représentation, le public prend part à une expérience unique, car une pièce peut avoir plusieurs mises en scène différentes. Cependant, certains prennent du plaisir en lisant juste ces œuvres d'une grande qualité sans les avoir vues sous forme de spectacle. Cela peut donc nous amener à nous demander si le fait d'assister à sa représentation est nécessaire pour comprendre totalement une ?uvre théâtrale.

Premièrement, sera montré qu'une pièce de théâtre peut juste être « savourer » par une simple lecture, pour finalement démontrer que la représentation est l'achèvement du plaisir lié à une pièce de théâtre.

I - Une simple lecture suffit pour apprécier une pièce

1- Un style particulier

Par sa grande qualité d'écriture, l'œuvre théâtrale ravit le lecteur. L'auteur de ces œuvres, le dramaturge, utilise un style raffiné et attirant. Le parcours du lecteur dans l’œuvre lui permet d'admirer la beauté de ce style utilisée. L’aspect poétique dans Bérénice de Racine pourrait être étudié en profondeur, et l'admiration de multiples figures de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins seraient possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables.

Ces œuvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité d'écriture.

Lors de la lecture d'une pièce, il n'y a pas seulement par les vers que les dramaturges charment le lecteur. Ils utilisent également la satire, l'ironie ou l'exagération des sentiments.

Ainsi, le lecteur peut profiter de la beauté originale des œuvres grâce à une voir plusieurs lectures.

2- Les disdaslies apportent des informations essentielles

Chaque élément des didascalies a un sens, rien n’est anodin car même dans les pièces que l’on peut qualifier d’ « absurdes », les messages sont très nombreux. Le dramaturge donne le plus possible d'indications sur l'habit de ses personnages, le maquillage, leurs voix, leurs expressions de visage... Par exemple dans Rhinocéros de Ionesco, où la métamorphose en rhinocéros du personnage Jean est censée se dérouler sur scène, est décrite dans les didascalies, ce qui permet au lecteur de suivre. De cette manière, l'auteur l'aide à mieux imaginer la représentation. Certes, ces didascalies ne sont pas totalement complètes, mais elles sont cependant très utiles. Certaines fois, le dramaturge n'use pas de beaucoup de didascalies, ne souhaite-t-il pas laisser l'imagination du lecteur prendre le dessus?

3- L'imagination du lecteur

A chaque lecture, le lecteur devient un metteur en scène à part entière. Il est libre dans la « concrétisation » de l’image des acteurs, leur voix, leur taille, leur jeu, mais aussi pour tout ce qui concerne les cadres spatio-temporels comme les décors, les costumes, et les objets théâtraux. Il peut imaginer sa propre « représentation » car il n’y a pas d’images qui lui sont

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