Otto Dixs

Cette œuvre est un plan rapproché. La profondeur est absente. Il y a une sensation de mouvement quand les personnes jouent aux cartes. Il y a une mise en scène entre les personnes qui jouent. Il n’y a pas de durée de temps. L’ambiance est assez flagrante.

Elle évoque les combattants Allemands qui ont subi pendant la guerre de 1914 et aussi ce qu’ils sont devenus après cette terrible guerre.

Signification et perception de l’œuvre

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Son format est de 110X87 cm. Les techniques utilisées sont la peinture et le collage. Le genre de l’œuvre est la violence.

L’espace de cette œuvre est serrée. Il n’y a pas beaucoup de dynamisme. L’éclairage est assez sombre. On ne peut pas vraiment situer le lieu mais on peut supposer qu’elle se situe à la terrasse. L’ambiance est calme.

L’utilisation du clair/obscur nous révèle un peu l’ambiance de l’œuvre. Si on s’intéresse aux couleurs, on voit qu’il n’y a pas de couleurs vives. Toutes les couleurs tournent autour du verdâtre, noir et bleu foncé. On voit aussi que les lignes du tableau sont très confuses. Elles sont toutes cassées. Il n’y a pas d’équilibre dans le tableau. Ces lignes confuses et ces couleurs froides mettent le spectateur très mal à l’aise tout en l’amenant à accepter les idées du peintre. L’ambiance est assez pesante.

La matière utilisée est la peinture à l’huile. Le matériau employé est la toile. L’ambiance est assez sombre.

Les formes sont plutôt géométriques. Les courbes sont souvent répétées dans cette œuvre. Cela donne une ambiance stricte.

L’œuvre est figurative. Elle représente des personnes, des objets…

Les principaux éléments reconnaissables sont trois hommes et les cartes. Les hommes sont représentés comme des victimes de la 1ère guerre mondiale et des joueurs de cartes. Les cartes sont représentées comme le jeu qui symbolise le titre de l’œuvre. Ils ont un rapport avec le titre de cette œuvre. L’ambiance est assez gaie et l’œuvre est plus explicite.

Cette œuvre est un plan rapproché. La profondeur est absente. Il y a une sensation de mouvement quand les personnes jouent aux cartes. Il y a une mise en scène entre les personnes qui jouent. Il n’y a pas de durée de temps. L’ambiance est assez flagrante.

Elle évoque les combattants Allemands qui ont subi pendant la guerre de 1914 et aussi ce qu’ils sont devenus après cette terrible guerre.

Signification et perception de l’œuvre

Je conclu que cette œuvre parle d’une tragédie des combattants Allemands envers la guerre de 1914. L’œuvre s’inscrit dans le mouvement expressionniste Allemand. L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme allemand ne s'attache plus à cette réalité et la soumet aux états d'âme de l'artiste.

Cette œuvre a un intérêt historique pour son histoire tragique de la Première Guerre mondiale. Elle nous intéresse aujourd’hui pour les cours d’histoire sur la Première Guerre mondiale.

Cette œuvre fait de lui un article engagé pour sa description sur l’histoire des combattants Allemands après la première guerre mondiale.

Je pense que cette œuvre marque beaucoup pour les soldats Allemands et surtout pour le peintre, Otto Dix, par la guerre 1914 et l’effondrement moral de l’Allemagne qui s’en suivit. Le travail représente la traumatisassions d’Otto Dix pour les combattants Allemands.

La chanson de Craonne

Biographie de l’auteur

Pour cette chanson, il y a beaucoup de version donc plusieurs auteurs dont Maxime Le Forestier (nom d'artiste de Bruno Le Forestier), né le 10 février 1949 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français.

Son père est d'origine britannique. Sa mère française a vécu un certain temps en Angleterre. Ils ont eu deux filles avant Bruno, notamment Catherine (1946). Bruno Le Forestier fait ses études secondaires au lycée Condorcet.

Au cours des années 1960, il forme un duo avec Catherine, empruntant quelques chansons à Georges Moustaki avant même que ce dernier ne les chante lui-même (Le facteur, La ballade de nulle part). Serge Reggiani interprète en 1968 une de ses compositions : Ballade pour un traître. C'est durant cette période qu'il adopte le prénom de Maxime. Il sort son premier 45 tours en 1969 avec : Cœur de pierre, face de lune et La Petite Fugue.

Au début des années 19701, il fait son service militaire dans les troupes aéroportées, au 13e Régiment de dragons parachutiste de Dieuze2, puis dans d'autres unités.

Le contexte historique de l’œuvre étudiée

La chanson de Craonne a été créée en mois d’avril-mai 1917.

Cette chanson raconte la vie des soldats français, dont les « poilus », pendant la Première Guerre mondiale (1914-18).

Cette œuvre a été reçue à son époque pour symboliser l’horreur des « poilus » pour les tranchées.

La fiche d’identité et la description de l’œuvre

Le titre de l’œuvre est La Chanson de Craonne. Elle a été créée en 1917. C’est une chanson. Le genre de l’œuvre est une chanson engagée. Le type de cette œuvre est une poésie mise en musique. L’effectif instrumentale est l’accordéon dit le piano du pauvre.

Le sujet évoqué est la première guerre mondiale. Elle est structurée de façon à avoir un couplet et un refrain de suite.

Le texte fait référence aux combats de 1917 au Chemin des Dames (Aisne). Dans ce texte, il y a des champs lexicaux familier (on prend la pile, tous ces gros…) et de la lutte (camarades, grève…). D’autres œuvres font référence avec cette chanson : Bonsoir m’amour et La Butte rouge (Montéhus). Le thème abordé est la première guerre mondiale.

Elle a un rapport avec l’histoire.

4.

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