Étude de la pièce de théâtre Lorenzaccio d'Alfred de Musset

WESH Le finale de Lorenzaccio se caractérise par un resserrement temporel (tout se passe en l'espace d'une journée), la concentration spatiale (la scène est à Florence alors que le personnage historique devrait finir à l'étranger) par une intensité dramatique (la foule) et psychologique (dénué d'intériorité et d'envie d'être, Lorenzo est déjà mort). Aliéné, prisonnier de l'histoire, de son rôle de Lorenzaccio, incompris, sacrifié, Lorenzo renoue avec la tradition du héros politique (Brutus dans Jules César de Shakespeare, par exemple) et préfigure à certains égards le héros engagé du xx. siècle (cf. Les Justes, de Camus). Toutefois la thèse est autant métaphysique que politique: l'absurdité historique est l'incarnation dramatique non pas tant d'une société injuste et d'une impossibilité que d'une destinée, la condition humaine. C'est pourquoi le chef-d'reuvre du drame romantique est également une tragédie moderne.

corrompu incarné par le personnage du duc que Lorenzaccio, son cousin veut assassiner pour ramener le calme à Florence.

La sensibilité romantique : Réaction contre la rationalité, usage de la raison du 18ème siècle

Les thèmes romantiques :

- solitude

- communion avec la nature

- expression des sentiments, lyrisme

- puissance de l'au delà

Problématique d'ensemble :

Musset rénove t'il le théâtre à travers le drame romantique?

Problématique de l'extrait :

Comment apparait ici le tragique de l'histoire?

Plan de l'étude :

I - Une réplique de III, 3

1 - Les mêmes protagonistes

2 - Les memes discours chez Philippe

3 - Les prédictions faites par Lorenzo III, 3 se réalisent

II - Lorenzo, un héros romantique amer

1 - Ironie mordante

2 - Tristesse, mal de vivre

3 - Tempérament suicidaire

III - Un dénouement tragique

1 - L'inutilité du meurtre

2 - Ironie tragique de la mort de Lorenzo

Questions de la scène pour l'entretien :

I - Entre cette scène

...